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Técnicas de estudio 8-10 octubre

Técnicas de estudio 8-10 octubre

Técnicas de estudio

Corrige y mejora tus técnicas de estudio!! – Mejora tu rendimiento!! – Aprofita de forma òptima el temps d’estudi!!

Una bona tècnica d’estudi és fonamental, ja que determinarà el teu aprenentatge i resultats acadèmics.

En interioritzar un mètode d’estudi adequat, establiràs una pauta de treball eficaç a tota la teva trajectòria acadèmica a la UNED.

Programa
Dimarts 8 d’octubre

10:00 a 14:00 hores

ELS 4 PASSOS DE L’APRENENTATGE RÀPID I EFICAÇ: Voluntat, preparació, hàbit i pràctica.

AMBICIÓ DE RESULTATS: Autoestima, Objectius, Motivació, Inquietud, Treball i esforç, Regularitat

LA PRESA D’ANOTACIONS: Tècniques i consells útils per a prendre bones anotacions.

LA SESSIÓ D’ESTUDI: I la importància de tot el context que embolica la sessió d’estudi: factors interns i factors ambientals.

LA LECTURA: Com llegir correctament un text i alguns consells que evitessin una lectura lenta i confusa. Correcció de vicis.

ANALITZAR EL CONTINGUT DE L’ASSIGNATURA

SUBRATLLAT I RESUM: Quan, que i com subratllar, destacant les idees essencials d’un text i obtenir un resum òptim.

Dimecres 9 d’octubre

10:00 a 14:00 hores

ALGUNS MÈTODES: Associació, Síntesi, Acrònims, Repetició

APROFITAR LES NOVES TECNOLOGIES: Aprofitar els beneficis que les noves tecnologies poden aportar al nostre estudi.

MILLORAR LA CONCENTRACIÓ: Com treure el màxim partit amb un grau de concentració òptim.

Dijous 10 d’octubre

10:00 a 14:00 hores

LA FATIGA MENTAL: Factors que la provoquen. I com evitar-la i combatre-la.

L’ESTUDI DIFERENCIAT O PER MATÈRIES: La importància de l’organització en l’estudi

ESTUDI GRUPAL O INDIVIDUAL: La importància del treball en equip. I saber quan s’ha d’estudiar en solitud.

COM AFRONTAR UN EXAMEN EN CONDICIONS: Organització prèvia a l’examen i alguns consells útils segons la tipologia de la prova, el contingut…

Crèdits:

0,5 ECTS (en tràmit)

Hores lectives:

12 hores

Dates:

8, 9 i 10 d’octubre

Horari:

10:00-14:00h

Lloc:

UNED Barcelona

Av. Río de Janeiro, 56-58

08016 Barcelona

Inscripció:

35€ alumnes UNED i 50€ per la resta

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra tipus de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada

Ponent:

Joaquim Cabeza. Professor-tutor del C.A. UNED Província de Barcelona

A qui va adreçat:

A alumnes de la UNED

Objetius:

Un curs de tècniques d’estudi ha d’oferir la possibilitat de millorar i corregir les tècniques adquirides, amb l’objectiu bàsic d’aprofitar de forma òptima el temps dedicat. A més, l’alumne ha de ser conscient que interioritzar un mètode d’estudi adequat establirà una pauta de treball eficaç e tota la seva trajectòria acadèmica en la UNED

Metodologia:

Classes teòriques i pràctiques


Informació del Centre

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona
93 396 80 59
activitats@barcelona.uned.es

Registro de documentos

¿Dónde hacer el registro de documentos?

Inici » Arxius de July 2019

Barcelona

Avinguda de Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona

Tel: 93 396 80 59
info@barcelona.uned.es

Horario de registro:

Mañanas: de lunes a viernes
de 10.00h a 13.00h.

Para registrar los documentos hay que traer los originales y fotocopias en A4.

El trámite de registro de documentación es personal y se tiene que presentar el DNI, NIE o PASAPORTE. En el caso de enviar a otra persona tiene que traer una autorización firmada y fotocopia del DNI, NIE o PASAPORTE del estudiante.

 

Santa Coloma de Gramenet

Recinte Torribera, Edifici la Torre
C/Prat de la Riba, 171
08924 Santa Coloma de Gramenet

Tel: 93 468 28 19
info@santa-coloma.uned.es

Horario de registro

Mañanas: lunes y miércoles
de 9.30 a 13.00h
Tardes: de lunes a jueves
de 16.00 a 20.00h

Para registrar los documentos hay que traer los originales y fotocopias tamaño A4.

El trámite de registro de documentación es personal y se tiene que presentar el DNI, NIE o PASAPORTE. En el caso de enviar a otra persona tiene que traer una autorización firmada y fotocopia del DNI, NIE o PASAPORTE del estudiante.

 

St. Boi de Llobregat

Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1, 1a planta
08830 Sant Boi de Llobregat

Tel: 93 654 53 33
Tel: 93 652 98 40
info@santboi.uned.es

Horario de registro

Mañanas: viernes
de 10h a 13h.
Tardes: de lunes a jueves
de 16.00 a 20.00h

Para registrar los documentos hay que traer los originales y fotocopias tamaño A4.

El trámite de registro de documentación es personal y se tiene que presentar el DNI, NIE o PASAPORTE. En el caso de enviar a otra persona tiene que traer una autorización firmada y fotocopia del DNI, NIE o PASAPORTE del estudiante.

El amor en la Grecia antigua

El amor en la Grecia antigua

El amor en la Grecia antigua

¿Quién no conoce las aventuras de Zeus o de Apolo o el desenfreno sexual de Dionisio? ¿Quién no ha oído hablar de la fatídica historia de Jasón y Medea; del amor prohibido entre Fedra e Hipólito; del amor bestial entre Pasifae y el Minotauro; del transexual Tiresias; del homosexual Jacinto, amante de Apolo; o de los poemas eróticos de Safo de Lesbos? ¿Quién no recuerda a Diótima de Mantinea aleccionando a Sócrates mientras le expone el ascenso al conocimiento por la vía del amor? No olvidemos también el amor virtuoso y ascético que se funde con el cosmos proclamado por estoicos y epicúreos; o las lecciones del gran Aristóteles sobre la filia. Pero ¿qué tienen en común todas estas historias y lecciones sobre el amor?

El curso que proponemos para este año académico se titula El Amor en la Grecia Antigua. Es de carácter introductorio y pretende aproximar al alumnado a un concepto transversal que está presente en la filosofía, la literatura y la sociedad griega. Se busca aclarar las diferentes significaciones del amor y su repercusión en el plano social, las instituciones a las que contribuye a sostener, los espacios en los que puede ejercer su poder y cómo en el plano intelectual es recuperado por los filósofos y miembros de las sectas órficas. Analizaremos cómo este término ha llegado hasta nuestros días y cómo Eros se revela como el mediador de caminos iniciáticos

PROGRAMA
I. El amor en la literatura clásica
Los poetas mélicos
Los poetas épicos
Los poetas trágicos
Escritores alejandrinos

II. Los espacios del amor
Iconografía erótica
Jardines para el amor

III. El amor en la política, la economía y la sociedad
Los hombres, la polis y el amor
Las mujeres, el oikos y el amor
Dionisos y el amor

IV. Los filósofos y el amor
Eros demiurgo
El amor en las teogonías órficas
El Simposio de Platón
La filia aristotélica
Epicureísmo, estoicismo y el amor

Bibliografía General
AA.VV., El libro de la mitología, Akal, Madrid, 2002
CALAME, Claude, Eros en la Antigua Grecia, Akal, Madrid, 2002
CAMPBELL, Joseph, Diosas, Atalanta, Girona, 2015
DODDS, Eric R., Los griegos y lo irracional, Alianza, Madrid, 1999.
LAROUX, Nicole, Las experiencias de Tiresias. Lo masculino y lo femenino en el mundo griego, Acantilado, Barcelona 2004.
MÉNAGE, Gilles, Historia de las mujeres filósofas, Herder, Barcelona, 2009
MOLAS FONT, Maria Dolors (ed.), Violencia deliberada: las raíces de la violencia patriarcal, Icaria, Barcelona, 2007
MOSSÉ, Claude, La mujer en la Grecia Clásica, Nerea, Hondarribia, 2001
POMEROY, Sarah, Diosas, rameras, esposas y esclavas: mujeres en la Antigüedad clásica, Akal, Madrid, 2013
SÁNCHEZ ROMERO, Margarita (ed.), Arqueología y género, Universidad de Granada, Granada, 2005
VERNANT, Jean-Pierre, Los orígenes del pensamiento griego, Paidós, Barcelona, 2011
VERNANT, Jean-Pierre, Mito y sociedad en la Grecia Antigua, Siglo XXI, Madrid, 2009

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Miércoles de 09:00 a 11:00 horas

Enero: 22 y 29 Febrero: 5, 19 y 26 Marzo: 4, 11, 18 y 25 Abril: 1, 15, 22 y 29 Mayo 6 y 13 de 2020

Lugar:

UNED Barcelona

Av. Río de Janeiro, 56-58

08016 Barcelona

Ponente:

Ana Belén González. Profesora-tutora del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorci, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona
93 396 80 59
activitats@barcelona.uned.es

Los secretos del mercado del arte contemporáneo

Los secretos del mercado del arte contemporáneo

Los secretos del mercado del arte contemporáneo
El arte contemporáneo nos llega de la mano de diferentes agentes que configuran lo que se conoce como Mercado del Arte. Todos ellos se sitúan en una especie de mecanismo que regula una serie de normas que tienen que ver con la gestión de exposiciones, las ferias internacionales, los coleccionistas y el rol del artista contemporáneo.
Lo que existe entre las bambalinas del Mercado tiene que ver con la legislación, las políticas de gestión cultural, comunicación y branding, que generan un producto listo para ser consumido por el espectador. Este producto está amparado por unas bases legales que afectan tanto el patrimonio cultural de un estado como la propiedad intelectual del artista.
¿Qué hay detrás de una exposición eventual en un museo? ¿Para que sirven las ferias internacionales de arte? ¿Qué rol ejerce el artista contemporáneo?
El curso pretende dar respuesta a estas preguntas y algunas más, para que el estudiante sea capaz de comprender como funciona el mercado del arte, como se ha adaptado a los nuevos tiempos y como el artista ha necesitado formarse para crear su propia marca.

Los objetivos del curso son:

-Conocer los aspectos prácticos que afectan la gestión de una colección: el mercado del arte, mecenazgo y políticas culturales, conservación y restauración y fiscalidad sobre arte.
-Familiarizarse con los conceptos básicos relacionados con la fiscalidad del arte contemporáneo.
-Conocer las leyes que regulan el patrimonio histórico.
-Definir de forma genérica el mercado del arte.
-Entender la motivación que lleva los operadores del mercado a configurar las transacciones de una manera u otra.
-Conocer el origen de los museos y sus diferencias respecto a otros espacios expositivos actuales del arte contemporáneo.
-Diferenciar entre “museología” y “museografía”.
-Conocer las estrategias de marca y comunicación para posicionar y diferenciar a las organizaciones artísticas.
-Entender como tiene que gestionar un artista su propia carrera y conocer los derechos de autor. VEGAP.

PROGRAMA
1. Bases legales y propiedad intelectual

1.1. Normativa internacional
1.2. Patrimonio histórico
1.3. Fiscalidad en el arte
1.4. Contratación
1.5. Qué es la propiedad intelectual?
1.6. Duración y límites de los derechos de autor
1.7. La licencia de los derechos

2. Museografía y gestión de exposiciones

2.1. Los espacios del arte
2.2. La planificación de un museo o un centro de arte
2.3. Exposiciones

3. Galerías y mercado de arte

3.1. Las galerías de arte contemporáneo
3.2. El funcionamiento de una galería
3.3. El mercado del arte contemporáneo
3.4. Los clientes
3.5. Mercado del arte y teoría económica

4. Comunicación y brànding en arte

4.1. Comunicar en arte
4.2 El contexto del arte actual. Tendencias y nuevos lenguajes artísticos
4.2. Creación de marca por parte del artista
4.3. El estudio del artista.
4.4. El currículum del artista. La redacción del statement artístico

Bibliografía General
AA.VV. Medidas jurídicas y prácticas contra el tráfico ilícito de bienes culturales MANUAL DE LA UNESCO
LEY 23/2006, de 7 de julio.BOE núm.162 .Madrid 8 de junio de 2006 por la que se modifica el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobado por el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril
REAL DECRETO 281/2003, de 7 de marzo, por el que se aprueba el Reglamento del Registro General de la Propiedad Intelectual.
GONZÁLEZ-VARAS IBAÑEZ, Ignacio. Patrimonio cultural: conceptos, debates y problemas. Madrid: Cátedra, 2015
HERNÁNDEZ CARDONA, Francesc Xavier. Museografía didáctica e interpretación de espacios arqueológicos. Gijón: Trea, 2012
ARTS COUNCIL ENGLAND GRANT-IN-AID.Annual Report & Accounts.ISBN = 978-1-5286-0352-2
AA.VV,Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español,2003.ISBN: 84-89771-08-1
AA.VV The 21st-century curator A report into the evolving role of the UK museum curator, and their needs for the future,2016.

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Martes de 18:30 a 20:30 horas

Enero: 28 Febrero: 4, 18 y 25 Marzo: 3, 10, 17, 24 i 31 Abril:  14, 21 y 28 Mayo: 5, 12, 19 y 26 de 2020

Lloc:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat

 

Mónica Marañón. Profesora-tutora del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución se tendrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat
info@santboi.uned.es

El teatro a través de los Comediants

El teatro a través de los Comediants

El teatro a través de los Comediants

El teatro a través de Comediants es enseñar, a través de la experiencia propia, los diferentes estilos y lenguajes del teatro utilizados por la compañía y las influencias que hemos tenido de otros creadores y grupos de nuestro país y del resto del mundo. El teatro de Comediants pone en escena el imaginario colectivo. Hemos sido profesionales de lo efímero, investigadores de la comunicación y la participación ciudadana. Innovadores de las dramaturgias festivas. Creadores de grandes espectáculos de calle en todo el mundo. Nos hemos mezclado con otros grupos y nos hemos enriquecido con sus hallazgos. Somos divulgadores de nuestras raíces. Adoradores del sol y del fuego, enamorados de los cuentos bajo la luna, embajadores de la luz y el talante mediterráneo. Constructores de un lenguaje que llega a todas las edades. Básicamente se nos conoce como grupo teatral, pero también hemos hecho discos, libros, ceremonias deportivas, películas, exposiciones, materiales pedagógicos, series de televisión, operas. Durante los 44 años de existencia hemos sido autodidactas, pero también hemos tenido grandes maestros, hemos trabajado la creación colectiva, hemos escrito el texto, hemos compuesto las partituras, aprendido a coreografiar y a danzar, hemos confeccionado vestuario para centenares de personajes, hemos modelado numerosas máscaras y construido escenografías de todas las medidas.

Hemos aprendido a utilizar el fuego en nuestros grandes espectáculos. Hemos vivido muchos años en una comunidad de creación artística y hemos ido inventando un nuevo lenguaje: el lenguaje de  Comediants. A partir del camino recorrido por nuestro estilo de hacer teatro propongo explicar su forma y sus bases y contextualizarlo dentro de la evolución del teatro en general.

Conoceremos y comentaremos con qué materiales emocionales, artísticos, poéticos, musicales, tradicionales, legendarios, costumbristas trabaja la compañía para hacer su teatro. Veremos cuáles son las fuentes de inspiración. Iremos de viaje a otras culturas para ver qué influencias, grupos, estilos y colectivos nos han condicionado y guiado.  Somos hijos de lo que se conoce como teatro independiente que surge de una tradición teatral rica y fecunda en nuestra casa: no hay pueblo que no represente “Els Pastorets”, gran cantera de actores y actrices. Reivindicaremos la importancia del teatro nacido a finales de la dictadura, un tiempo gris, pero con mucha gente de teatro comprometida en buscar nuevas formas para lograr la libertad. La compañía ha crecido y ha evolucionado gracias a la imprescindible acogida de la gente y a las oportunidades brindadas por entidades vecinales y ciudadanas que nos han permitido aprender y desarrollar el lenguaje de calle. Juntos, ciudadanos, ciudadanas y actores hemos recuperado la calle como espacio de libertad. No queremos olvidar de donde venimos: de las valiosas aportaciones de actores, actrices, dramaturgos y artistas comprometidos que fueron truncadas por la guerra civil, como tantas y tantas iniciativas progresistas que pusieron en marcha los hombres y mujeres que empezaron a construir la República.

PROGRAMA

UNIDAD 1. NON PLUS PLIS Y EL TEATRO DE LOS AÑOS 60-70
1. Introducción a la obra y al contexto.
2. Huyendo del teatro de tresillo.
3. Grupo de estudios teatrales de Horta y la renovación teatral.
4. Joglars, el mimo y el lenguaje del cuerpo.
5. Fabià Puigcerver, Lluís Pasqual, J.J. Graells, impulsores del Teatre Lliure.
6. Hijos de Els Pastorets y La Passió.
7. El Teatro Amateur, vivero de nuevos talentos.
8. En busca de un Teatro ritual. Romper el espacio, el círculo forma primitiva del teatro.
9. Elementos tradicionales en un escenario transgresor. Música, gesto, gigantes y cabezudos a escena.
10. Non Plus Plis, trabajo de fin de curso del Instituto del teatro de BCN (1 /6/1972)
11. La censura.
12. Chispas de libertad: actuando en la Universidad de Prada (25/8/1972)

UNIDAD 2. CATACROC Y LOS MAESTROS (1973)
1. El juego, base del teatro.
2. El maestro Jaques Lecoq y la escuela de París.
3. El bufón, el clown, el Pierrot, el Arlequín.
4. Donato Sartori y los arquetipos de la Commedia dell’arte.
5. Creadores y directores de casa: J. A. Codina, Arrizabalaga, Iago Pericot.
6. Catacroc, comunicación directa con el público.
7. Teatro en TV. Un globo, dos globos, tres globos (1975)

UNIDAD 3. PLOU I FA SOL, COMEDIA DELL’ARTE A LA CATALANA (1976)
1. Teatro hecho con elementos de azotea y de las buhardillas.
2. La alegría que pasa.
3. Teatro para la recuperación de la calle y para las asociaciones de vecinos.
4. El Grec 75 y la asamblea de actores y directores: Un teatro par el pueblo.
5. Plou i fa sol, método de creación colectiva.
6. El dilema de vivir en el campo o en la ciudad. Nómada-sedentario
7. La revolución de los espacios escénicos.
8. Taller para que todo el mundo haga teatro.
9. Reabriendo teatros cerrados en todo Cataluña desde la guerra civil.

UNIDAD 4. TERRA D’ESCUDELLA Y LOS PRIMEROS GUIONISTAS DE LA COMPAÑÍA (1976)
1. El guion televisivo versus guión teatral: Obiols, Vidal y Camps.
2. Del guion escrito a la actuación en el plató. Adaptaciones y modificaciones.
3. Como representar la historia de Cataluña de una manera muy informal.
4. Lecciones de catalán.
5. La Filomena, niña transgresora.
6. Exteriores en Canet y Esterri d’Àneu.
7. Los entremeses de la fiesta incorporados al discurso teatral.

UNIDAD 5. DEL TEATRO ODEÓN DE CANET AL MUNDO (1975-1985)
1. Salón Diana. (77) Autogestión teatral a cargo de la Asamblea de Trabajadores del Espectáculo.
2. El Odeón de Canet. Apertura, búsqueda de lenguajes, espacio de experimentación
3. La Performance y el Happening. Lenguajes teatrales urbanos.
4. Gira en Polonia. Ósmego Dnia. Intercambio y co-creación.
5. Bread and Puppet. Teatro de compromiso político.
6. Odin Teatret y las raíces antropológicas del teatro.
7. El Living Theatre y el teatro de provocación.
8. La Claca y el pintor Joan Miró a “Mori el Merma”.
9. Tortell Poltrona y el Circo catalán.
10. La Orquesta Platería, otra fiesta mayor posible.
11. Bergamo y lo Terzo Teatro. Eugenio Barba y Jerzy Grotowski.

UNIDAD 6. CEREMONIA INAUGURAL Y PASACALLES . LA RECUPERACIÓN DEL CARNAVAL DE VENECIA (1975-2016)
1. Canet, campo de pruebas de lenguajes de teatro de calle.
2. El Carnaval de Canet. Recuperación y estructura dramática.
3. Venecia. Investigación para inventar el nuevo Carnaval.
4. La Tauromaquia y el vuelo del Turco. Dramatizando mitos y tradiciones.
5. El Ingenio, los hermanos Salvador, Casa Forest (globo de papel, decorados, mascares de papel, disfraces y artesanía teatral y festiva).
6. Teatro en espacios no teatrales (mercados, carreteras, azoteas, patios, estaciones de metro, polideportivos).
7. Fiestas Mayores. Inventando nuevas formas de actuación a la calle.
8. Els Comediants. Invasione diabólica degli spagnoli a Napoli.

UNIDAD 7. SARAO. EL BAILE TRADICIONAL TEATRALIZADO (1976)
1. Los actores aprendemos a ser músicos y a hacer pasos de danza.
2. La importancia de la música en nuestro teatro.
3. Dharma y Comediants. Teatro para conciertos y música para teatro.
4. El Canet-Rock. Teatro para miles de espectadores.
5. Los lenguajes parateatrals, cabaret, music-hall, magia, sombras.
6. Integración del público en la obra.
7. Apoteósico Sarao de Gala: del baile tradicional a la participación teatralizada.
8. Temporada Sarao en el 5.º cumpleaños del Lliure de Gràcia. (’81)
9. La importancia del activismo cultural de las cooperativas. En cada pueblo un teatro, como mínimo.

UNIDAD 8. SOL SOLET. LA CALLE AL TEATRO, AL LIBRO Y AL DISCO (1978)
1. La creación colectiva.
2. La primavera al Tinell.
3. Dramatización de leyendas, encuentros, danzas.
4. Dramaturgias de calle y adaptaciones a teatros convencionales.
5. El Sol Solet en escenarios de todo el mundo. Lenguaje universal.
6. La arquitectura es el escenario.
7. De obra de teatro a libro interactivo.
8. Grabación de un disco en honor del viaje del sol.

UNIDAD 9. DIMONIS, UN CLÁSICO DE TEATRO DE CALLE (1981-2016)
1. Faunas, sátiros, arlequines.
2. La Patum de Berga. Ritos y mitos de los catalanes.
4. Dante y el infierno.
5. El fuego y la música.
6. La escenografía pirotécnica.
7. Actores y músicos convertidos en montadores y manipuladores de pirotecnia.
8. Dimonis y la propagación del correfoc en todo pueblos de Cataluña.
9. Dimonis, un clásico del teatro de calle.
10. El fuego de la fiesta. Dimonis en la ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos BCN’92.
11. Dimonis sigue transformando espacios.

UNIDAD 10. TÀRREGA, DE FIESTA MAYOR A FESTIVAL DE TEATRO ( 1981)
1. Santo’Arcangelo di Romagna. Expedición del teatro catalán.
2. Integración de los “teatrerus” a la vida del pueblo.
3. Calles y plazas convertidas en escenarios al aire libre.
4. San Isidro y el documental “Que vienen los còmicos”.
5. Apertura de las fiestas de la Mercè de Barcelona: nace el Correfoc.
6. Sueño de una calle. Catálogo de lenguajes del nuevo teatro de calle (1982).
7. Triunfando en el Festival de Aviñón.
8. Las influencias de Pina Bausch.

UNIDAD 11. ALÈ. LA CREACIÓN COLECTIVA AL MÁXIMO EXPONENTE
1. Inspirados en la temática del Auto sacramental.
2. La creación colectiva como método dramatúrgico.
3. Los oficios del teatro.
4. Karnabal. De obra de teatro a película.
5. Compañeros de viaje: El Footsbarn Travelling Theatre, los actores de Arianne Mnouchkine del Théâtre du Soleil.
6. Maurizio Scaparro, Rafael Azcona y la versión de Don Quijote a Cinecittà.
7. Las influencias del cineasta Federico Fellini (Y Clown y Amarcord) en nuestro teatro.

UNIDAD 12. LA NIT. LA VIÑA CENTRO DE CREACIÓN COMEDIANTS
1. Actores, músicos y bailarines haciendo otro libro.
2. Centro de Creación Comediants La Viña.
3. La Viña convertida en Canet Città para el rodaje de la serie “Teveo de Noche”.
4. Noche de Noches y el curso internacional de teatro.
5. El Congreso Internacional de Cultura en la Viña de Canet. Nos visitan los Maestros.
6. La Viña, sede de la FAIAR (Formación Avanzada Itinerante de las Artes de la Calle).
7. El Bachillerato de artes escénicas.
8. La Caja de sueños. Maleta pedagógica para enseñar a hacer teatro.
9. Las colonias artísticas con el coro infantil de l’Orfeó Català.
10. Las colonias artísticas con la OSV (Orquesta Sinfónica del Vallès).

UNIDAD 13. TEATRO PARA GRANDES ACONTECIMIENTOS. CABALGATA EXPO
1. El teatro de calle en las cabalgatas.
2. Renovar las formas teatrales de los carros alegóricos del Renacimiento.
3. Otras formas de cabalgatas. Público sin moverse, el teatro pasa por delante de ellos.
4. Escenarios de calle. El público itinera de escena a escena.
5. La magia del tiempo. Cabalgata de la Expo Sevilla.
6. Elogio de la locura. Cabalgata para los 500 años del Quijote.
7. Otras cabalgatas: Mozart andante. Terpsícore. Cabalgata de las artes. Levante de artistas. Rierada Espriu.

UNIDAD 14. EL LIBRO DE LAS BESTIAS (1995). LITERATURA A ESCENA
1. Comediants pone en escena el primer texto de un autor.
2. El legado de Ramon Llull.
3. J. J. Guillén. Escenógrafo que deja huella.
4. El Libro de las Bestias. El espacio escénico y la máscara antropomórfica.
5. Las influencias del movimiento de la Bauhaus. Escuela de creación interdisciplinaria de los años 20 en Alemania.
7. Personajes con formas geométricas.
8. Artefactos parateatrals.

15. TEMPUS (1997) Y EL TEATRO De RAÍCES
1. Comediants inaugura la sala pequeña del TNC.
2. Los Hermanos Castells, constructores de escenografías.
3. La Muerte y la vida, tema muy presente en las dramaturgias de Comediants.
4. El ciclo festivo del año a escena.
5. La fuente de inspiración inagotable del Costumari de Joan Amades.
6. En busca de una nueva teatralidad: Innovando la tradición.
7. Ecos de la Patum. Puesta en escena de la evocación de un sentimiento.
8. La marcha de los vigatans, el espectáculo de unos hechos históricos al servicio del país.

Bibliografía General

AMADES, Joan, Costumari català
ARONICA, Daniela, El Quijote según Scaparro
ATIENZA, Juan G, Guia de la España Magica
BARBANY, Damià, Castells i Planes
BRAVO, Isidre, L’escenografia catalana
CARO BAROJA, Julio, El Carnaval
DEGAINE, André, Histoire du Teatre dessiné
FABRE, Daniel, Carnaval ou la Fete à l’envers
FABREGAS, Xavier, Les arrels llegendaries de Catalunya
FABREGAS, Xavier, Tradicions, mites i creencies dels catalans
FELLINI, Federico, I Clowns
FO, Dario, Manuale minimo dell’attore
GARCÍA RODERO, Cristina, España fiestas y ritos
GIMBUTAS, Marija, Il linguaggio della dea
GRAELLS, Guillem-Jordi; BUESO, Antonio, Fabià Puigserver
GUILLEN, J.J, Artefactes parateatrals
HOLME, Bryan, Princely Feasts and festivals
HOLME, Bryan, Lo spettacolo del Medioevo
INSTITUT DEL TEATRE, El teatre d’ombres arreu del món
KANDISNKY, Le Coque
KANDISNKY, Punto y linea sobre el plano
LUZZATO, Liz; POMPAS, Renata, Il significato dei colori
MACLAGAN, David, Creation Myths
PASQUAL, Lluís, De la mano de Federico
PISU, Renata, L’opera di Pechino
PIZZI, Paola, Rito e mito della maschera. L’opera dei Sartori
RUMBO, Albert, Patum!
SHEEYI, Theatre of wonder: 25 years in the heart of the beast
STRONG, Roy, Arte e potere. Le feste del rinascimento
TOSCHI, Rito e mito della maschera. L’opera dei Sartori
XARXA TEATRE, La Escena callejera ( 1960-1984)

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Martes de 11:30 a 13:30 horas

Enero: 28 Febrero: 4, 11, 18 y 25 Marzo: 3, 10, 17, 24 y 31 Abril: 14, 21 y 28 Mayo: 5 y 12 de 2020

Lugar:

UNED Barcelona

Av. Río de Janeiro, 56-58

08016 Barcelona

Ponente:

Jaume Bernadet. Profesor-tutor del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorci, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona
93 396 80 59
activitats@barcelona.uned.es