20/06/2022 - UNED Barcelona

La pintura catalana a caballo entre el sXIX y XX.

La pintura catalana a caballo entre el sXIX y XX. Desde la escuela, el bazar y la taberna al museo

¿Cómo evoluciona la pintura catalana desde finales del s. XIX a las puertas del siglo XX y cómo esta evolución afecta al arte español?

Muchas cosas que a finales del s. XIX en la Barcelona de Rius i Taulet han tenido el aire de novedades, habían sido ya implantadas en la Escuela de Bellas Artes de la Llotja durante el s. XVIII. Entre los nombres que pasaron por la escuela y se dejaron influenciar por la enseñanza de Milá i Fontanals, influenciando a su vez el arte catalán de aquél momento, encontramos a Fortuny, Mirabent, Simón Gómez o Benet Mercadé. Mercadé es el epígono de una tradición que acaba en la Escuela de la Llotja, para dejar paso a algo nuevo de la mano de Vayreda en el salón Parés.

Estamos en el tránsito entre el romanticismo y el naturalismo y la figura de Joaquim Vayreda se nos presenta como la primera ya libre de aquellas enseñanzas de la Escuela.

La tradición del colorismo sensual que empieza en Fortuny incorpora su corriente al impresionismo y si fuera casi “ilegítimo” llamar impresionista a Fortuny, no lo es para nada, hacerlo para Hermen Anglada i Camarasa. La revelación de Anglada en el medio barcelonés tuvo algo de sorpresa.

Estamos en el momento del Els Quatre Gats, la taberna que verá nacer e introducirá a la sociedad barcelonesa, a través de la obra de artistas como Anglada o Pidelaserra, las primeras vanguardias. Los paisajes de Pidelaserra tienen algo de ejecución anatómica, casi geométrica… se presenta en Cataluña el puntillismo de Seurat y de Signac.

PROGRAMA

1. 1. Contexto histórico-artístico. El momento catalán y su relación con otros ámbitos.
  2. La pintura catalana del s. XIX. Costumbrismo, paisaje y retrato. Desde la Escuela de la Llotja al Salón Parés.
  3. El artista bohemio, Los casos de Ramón Casas, R. Martí i Alsina, S. Rusiñol y… cuatro gatos más…
  4. Los catalanes en Paris vs. Los catalanes en Barcelona
  5. Realismo e Impresionismo catalán ¿existe tal cosa?
  6. La burguesía catalana, el retrato burgués y el coleccionismo artístico privado. El nacimiento de una colección nacional.

Bibliografía General

BENET, R.: “L’Art Neoclasic i Romántic” en, FOLCH i TORRES, J.: L’Art català, vol II, Barcelona. Aymà, 1958.

CALVO SERRALLER, F.: La imagen romántica de España. Madrid. Alianza, 1995.

CARBONELL, J.A. et alii. : Cien años de paisajismo catalán. Centenario de la muerte de Lluís Rigalt, Ramón Martí Alsina y Joaquim Vayreda. Barcelona. MNAC, (cat. exp.), 1994.

FOLCH I TORRES, J.: “Los primeros “cuadros de género” en la pintura barcelonesa” en Destino, 1278, (1962), pp. 22-24.

FONTBONA, Fr.: “L’Art català. Del Neoclasicisme a la Restauraciò, 1808-1888” en, MIRALLES, F. (ed.): L’Art Català. Barcelona. Edicions 62, 1983.

FONTBONA, Fr. y JORBA, M. (dir.): El Romanticisme a Catalunya, 1820-1874. Barcelona. Pòrtic, 1999.

GARRUT, J.Mª: Dos siglos de pintura catalana. XIX-XX. Madrid. Ibérico europea de ediciones, 1974.

JARDÍ, E.: “Cataluña II. Arte. El Romanticismo, el Realismo y tendencias eclécticas” en Tierras de España. Madrid. Noguer S.A., 1978

MIRALLES, F. (ed.): Història de l’Art català. Barcelona. Edicions 62, 1983.

VV.AA: Artistes catalans. Pintors. Romanticisme i Realisme en el segle XIX. Barcelona. Nova Catalunya, 2008.

Idioma:

Castellano

Modalidad virtual

Servicio técnico virtual: 93 606 56 92

Horas lectivas:

9 horas

Día y hora:

Viernes de 16:00 a 17:30 horas

Calendario:

Noviembre: 4, 11, 18, 25

Diciembre: 2, 16

Ponente:

Dr. Ioannis Mouratidis. Profesor tutor de la UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por la falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada

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El cubismo: Orígenes, desarrollo y difusión (1906-1914)

En los años veinte, Pablo Picasso sentenciaba acerca del lenguaje plástico que Georges Braque y él habían configurado en los años anteriores al estallido de la Primera Guerra Mundial: «El hecho de que durante mucho tiempo el cubismo no haya sido comprendido y que aún hoy haya gente que no vea nada en él, no significa nada. Yo no entiendo inglés, y por tanto un libro en inglés es para mí un libro en blanco. Esto no significa que el idioma inglés no exista. ¿Por qué culpar a nadie más que a mí si no puedo entender algo de lo que no sé nada?» (De Zayas, 1923). Esta provocadora frase de Picasso nos servirá como punto de partida para analizar las obras y los escritos de los principales representantes del Cubismo, con una especial atención a las aportaciones de los dos padres fundadores del movimiento, Braque y Picasso. El objetivo del curso consistirá en entender las manifestaciones cubistas en el contexto del cambio de paradigma que empezó a manifestarse en el mundo del arte con el Impresionismo y que se consolidó con los “ismos” de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX.