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El amor en la Grecia antigua

El amor en la Grecia antigua

El amor en la Grecia antigua

¿Quién no conoce las aventuras de Zeus o de Apolo o el desenfreno sexual de Dionisio? ¿Quién no ha oído hablar de la fatídica historia de Jasón y Medea; del amor prohibido entre Fedra e Hipólito; del amor bestial entre Pasifae y el Minotauro; del transexual Tiresias; del homosexual Jacinto, amante de Apolo; o de los poemas eróticos de Safo de Lesbos? ¿Quién no recuerda a Diótima de Mantinea aleccionando a Sócrates mientras le expone el ascenso al conocimiento por la vía del amor? No olvidemos también el amor virtuoso y ascético que se funde con el cosmos proclamado por estoicos y epicúreos; o las lecciones del gran Aristóteles sobre la filia. Pero ¿qué tienen en común todas estas historias y lecciones sobre el amor?

El curso que proponemos para este año académico se titula El Amor en la Grecia Antigua. Es de carácter introductorio y pretende aproximar al alumnado a un concepto transversal que está presente en la filosofía, la literatura y la sociedad griega. Se busca aclarar las diferentes significaciones del amor y su repercusión en el plano social, las instituciones a las que contribuye a sostener, los espacios en los que puede ejercer su poder y cómo en el plano intelectual es recuperado por los filósofos y miembros de las sectas órficas. Analizaremos cómo este término ha llegado hasta nuestros días y cómo Eros se revela como el mediador de caminos iniciáticos

PROGRAMA
I. El amor en la literatura clásica
Los poetas mélicos
Los poetas épicos
Los poetas trágicos
Escritores alejandrinos

II. Los espacios del amor
Iconografía erótica
Jardines para el amor

III. El amor en la política, la economía y la sociedad
Los hombres, la polis y el amor
Las mujeres, el oikos y el amor
Dionisos y el amor

IV. Los filósofos y el amor
Eros demiurgo
El amor en las teogonías órficas
El Simposio de Platón
La filia aristotélica
Epicureísmo, estoicismo y el amor

Bibliografía General
AA.VV., El libro de la mitología, Akal, Madrid, 2002
CALAME, Claude, Eros en la Antigua Grecia, Akal, Madrid, 2002
CAMPBELL, Joseph, Diosas, Atalanta, Girona, 2015
DODDS, Eric R., Los griegos y lo irracional, Alianza, Madrid, 1999.
LAROUX, Nicole, Las experiencias de Tiresias. Lo masculino y lo femenino en el mundo griego, Acantilado, Barcelona 2004.
MÉNAGE, Gilles, Historia de las mujeres filósofas, Herder, Barcelona, 2009
MOLAS FONT, Maria Dolors (ed.), Violencia deliberada: las raíces de la violencia patriarcal, Icaria, Barcelona, 2007
MOSSÉ, Claude, La mujer en la Grecia Clásica, Nerea, Hondarribia, 2001
POMEROY, Sarah, Diosas, rameras, esposas y esclavas: mujeres en la Antigüedad clásica, Akal, Madrid, 2013
SÁNCHEZ ROMERO, Margarita (ed.), Arqueología y género, Universidad de Granada, Granada, 2005
VERNANT, Jean-Pierre, Los orígenes del pensamiento griego, Paidós, Barcelona, 2011
VERNANT, Jean-Pierre, Mito y sociedad en la Grecia Antigua, Siglo XXI, Madrid, 2009

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Miércoles de 09:00 a 11:00 horas

Enero: 22 y 29 Febrero: 5, 19 y 26 Marzo: 4, 11, 18 y 25 Abril: 1, 15, 22 y 29 Mayo 6 y 13 de 2020

Lugar:

UNED Barcelona

Av. Río de Janeiro, 56-58

08016 Barcelona

Ponente:

Ana Belén González. Profesora-tutora del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorci, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona
93 396 80 59
activitats@barcelona.uned.es

El teatro a través de los Comediants

El teatro a través de los Comediants

El teatro a través de los Comediants

El teatro a través de Comediantes es enseñar, a través de la experiencia propia, los diferentes estilos y lenguajes del teatro utilizados por la compañía y las influencias que hemos tenido otros creadores y grupos de nuestro país y del resto del món. El teatro de Comediants pone en escena el imaginario colectivo. Hemos sido profesionales del efímero, investigadores de la comunicación y la participación ciudadana. Innovadores de las dramaturgias festivas. Creadores de grandes espectáculos de calle en todo el mundo. Nos hemos mezclado con otros grupos y nos hemos enriquecido con sus hallazgos. Somos divulgadores de nuestras raíces. Adoradores del sol y del fuego, enamorados de los cuentos bajo la luna, embajadores de la luz y el talante mediterráneo. Constructores de un lenguaje que llega a todas las edades. Básicamente se nos conoce como grupo teatral, pero también hemos hecho discos, libros, ceremonias deportivas, películas, exposiciones, materiales pedagógicos, series de televisión, operas. Durante los 44 años de existencia hemos estado autodidactas pero también hemos tenido grandes maestros, hemos trabajado la creación colectiva, hemos escrito el texto, hemos compuesto las partituras, aprendido a coreografiar y a danzar, hemos confeccionado vestuario para centenares de personajes, hemos modelado numerosas máscaras y construido escenografías de todas las medidas.

Hemos aprendido a utilizar el fuego en nuestros grandes espectáculos. Hemos vivido muchos años en una comunidad de creación artística y hemos ido inventando un nuevo lenguaje: el lenguaje de los Comediants. A partir del camino recorrido por nuestro estilo de hacer teatro propongo explicar su forma y su cimiento y contextualizarlo dentro de la evolución del teatro en general.

Conoceremos y comentaremos qué materiales emocionales, artísticos, poéticos, musicales, tradicionales, legendarios, costumbristas trabaja la compañía para hacer su teatro. Veremos cuáles son las fuentes de inspiración. Iremos de viaje a otras culturas para ver qué influencias, otros grupos, estilos y colectivos nos han condicionado y guiado. Valoraremos el teatro de raíz. Somos hijos del que se conoce como teatro independiente que surge de una tradición teatral rica y fecunda en nuestra casa: no hay pueblo que no represente los pastorcillos, gran cantera de actores y actrices. Reivindicaremos la importancia del teatro nacido a finales de la dictadura, un tiempo gris, pero con mucha gente de teatro comprometida a buscar nuevas formas para lograr la libertad. La compañía ha crecido y ha evolucionado gracias a la imprescindible acogida de la gente y a las oportunidades brindadas por entidades vecinales y ciudadanas que nos ha permitido aprender y desarrollar el lenguaje de calle. Juntos, ciudadanos, ciudadanas y actores hemos recuperado la calle como espacio de libertad. No queremos olvidar de donde venimos; de las valiosas aportaciones de actores, actrices, dramaturgos y artistas comprometidos, que fueron estroncados por la guerra civil, como tantas y tantas iniciativas progresistas que pusieron en marcha los hombres y mujeres que empezaron a construir la República.

PROGRAMA
UNIDAD 1. NON PLUS PLIS I EL TEATRO DE los AÑOS 60-70
1. Introducción a la obra y al contexto.
2. Huyendo del teatro de tresillo.
3. Grupo de estudios teatrales de Huerta y la renovación teatral.
4. Juglares, el mim y el lenguaje del cuerpo.
5. Fabiano Puigcerver, Lluís Pasqual, J.J. Graells, impulsores del Teatro Libre.
6. Hijos de los Pastorcillos y La Pasión.
7. El Teatro Amateur, vivero de nuevos talentos.
8. En busca de un Teatro ritual. Romper el espacio, el círculo forma primitiva del teatro.
9. Elementos tradicionales en un escenario transgresor. Música, gesto, gigantes y renacuajos a escena.
10. Non Plus Plis, trabajo de fin de curso del Instituto del teatro de BCN (1 /6/1972)
11. La censura.
12. Chispas de libertad: actuando en la Universidad de Prada (25/8/1972)

UNIDAD 2. CATACROC I LOS MAESTROS (1973)
1. El juego, base del teatro.
2. El maestro Jaques Lecoq y la escuela de París.
3. El bufón, el clown, el Pierrot, el Arlequín.
4. Donato Sartori y los arquetipos de la Commedia dell’*arte.
5. Creadores y directores de casa nuestra: J. A. Codina, Arrizabalaga, Iago Pericot.
6. Catacroc, comunicación directa con el público.
7. Teatro a la TV. Un globo, dos globos, tres globos (1975)

UNIDAD 3. LLUEVE y HACE SOL, COMMEDIA DELL’*ARTE A LA CATALANA (1976)
1. Teatro hecho con elementos de azotea y de las buhardillas.
2. La alegría que pasa.
3. Teatro por la recuperación de la calle y por las asociaciones de vecinos.
4. El Griego 75 y la asamblea de actores y directores: Un teatro por el pueblo.
5. Llueve y hace solo, método de creación colectiva.
6. El dilema de vivir al campo o en la ciudad. Nómada-sedentario
7. La revolución de los espacios escénicos.
8. Taller porque todo el mundo haga teatro.
9. Reabriendo teatros cerrados en todo Cataluña desde el tiempo de la guerra.

UNIDAD 4. TIERRA De ESCUDILLA Y LOS PRIMEROS GUIONISTAS DE LA COMPAÑÍA (1976)
1. El guion televisivo versus guion teatral: Obiols, Vidal y Camps.
2. Del guion escrito a la actuación al plató. Adaptaciones y modificaciones.
3. Como representar la historia de Cataluña de una manera muy informal.
4. Lecciones de catalán.
5. La Filomena, niña transgresora.
6. Exteriores a Canet y Esterri d’Àneu.
7. Los entremeses de la fiesta incorporados al discurso teatral.

UNIDAD 5. DEL TEATRO ODEÓN DE CANET AL MUNDO (1975-1985)
1. Salón Diana. (77) Autogestión teatral a cargo de la Asamblea de Trabajadores del Espectáculo.
2. El Odeón de Canet. Apertura, investigación de lenguajes, espacio de experimentación
3. La Performance y lo Happening. Lenguajes teatrales urbanos.
4. Gira en Polonia. Ósmego Dnia. Intercambio y co-creación.
5. Bread and Puppet. Teatro de compromiso político.
6. Odin Teatret y las raíces antropológicas del teatro.
7. El Living Theatre y el teatro de provocación.
8. La Claque y el pintor Joan Miró a “Muera lo Merma”.
9. Roscón Poltrona y el Circo catalán.
10. La Orquesta Platería, otra fiesta mayor posible.
11. Bergamo y lo Terzo Teatro. Eugenio Barba y Jerzy Grotowski.

UNIDAD 6. CEREMONIA INAUGURAL Y PASACALLES . LA RECUPERACIÓN DEL CARNAVAL DE VENECIA (1975-2016)
1. Canet, campo de pruebas de lenguajes de teatro de calle.
2. El Carnaval de Canet. Recuperación y estructura dramática.
3. Venecia. Investigación para inventar el nuevo Carnaval.
4. La Tauromaquia y el vuelo del Turco. Dramatizando mitos y tradiciones.
5. El Ingenio, los hermanos Salvador, Casa Monte (globo de papel, decorados, mascares de papel, disfraces y artesanía teatral y festiva).
6. Teatro en espacios no teatrales (mercados, carreteras, azoteas, patios, estaciones de metro, polideportivos).
7. Fiestas Mayores. Inventando nuevas formas de actuación a la calle.
8. Los Comediantes. Invasione diabólica degli spagnoli a Napoli.

UNIDAD 7. SARAU. EL BAILE TRADICIONAL TEATRALITZAT (1976)
1. Los actores aprendemos a ser músicos y a hacer pasos de danza.
2. La importancia de la música en nuestro teatro.
3. Dharma y Comediantes. Teatro por conciertos y música para teatro.
4. El Canet-Rock. Teatro para miles de espectadores.
5. Los lenguajes parateatrals, cabaret, music-hall, magia, sombras.
6. Integración del público en la obra.
7. Apoteósico Sarau de Gala: del baile tradicional a la participación teatralitzada.
8. Temporada Sarau al 5.º cumpleaños del Libre de Gracia. (’81)
9. La importancia del activismo cultural de las cooperativas. En cada pueblo un teatro, como mínimo.

UNIDAD 8. SOL SOLITO. DE la CALLE AL TEATRO, AL LIBRO Y AL DISCO (1978)
1. La creación colectiva.
2. La primavera al Tinell.
3. Dramatización de leyendas, encuentros, danzas.
4. Dramaturgias de calle y adaptaciones a teatros convencionales.
5. El Sol Solito a escenarios de todo el mundo. Lenguaje universal.
6. La arquitectura es el escenario.
7. De obra de teatro a libro interactivo.
8. Grabación de un disco en honor del viaje del sol.

UNIDAD 9. DEMONIOS, UN CLÁSICO DE TEATRO DE CALLE (1981-2016)
1. Faunas, sátiros, arlequines.
2. La Patum de Berga. Rites y mitos de los catalanes.
4. Dant y el infierno.
5. El fuego y la música.
6. La escenografía pirotécnica.
7. Actores y músicos convertidos en montadores y manipuladores de pirotecnia.
8. Demonios y la propagación del correfoc en todo pueblos de Cataluña.
9. Demonios, un clásico del teatro de calle.
10. El fuego de la fiesta. Demonios a la ceremonia de Conclusión de los juegos olímpicos BCN’92.
11. Demonios siguen transformando espacios.

UNIDAD 10. TÀRREGA, DE FIESTA MAYOR A FESTIVAL DE TEATRO ( 1981)
1. Santo’Arcangelo di Romagna. Expedición del teatro catalán.
2. Integración de los “teatrerus” a la vida del pueblo.
3. Calles y plazas convertidas en escenarios al aire libre.
4. San Isidro y el documental “Que vienen los còmicos”.
5. Apertura de las fiestas de la Merced de Barcelona: nace el Correfoc.
6. Sueño de una calle. Catálogo de lenguajes del nuevo teatro de calle (1982).
7. Triunfando al Festival de Aviñón.
8. Las Influencias de Pina Bausch.

UNIDAD 11. ALIENTO. LA CREACIÓN COLECTIVA AL MÁXIMO EXPONENTE
1. Inspirados en la temática del Auto sacramental.
2. La creación colectiva como método dramatúrgic.
3. Los oficios del teatro.
4. Karnabal. De obra de teatro a película.
5. Companys de viaje: El Footsbarn Travelling Theatre, los actores de Arianne Mnouchkine del Théâtre lleva Soleil.
6. Maurizio Scaparro, Rafael Azcona y la versión de Don Quijote a Cinecittà.
7. Las influencias del cineasta Federico Fellini (Y Clown y Amarcord) a nuestro teatro.

UNIDAD 12. LA NOCHE. LA VIÑA CENTRO DE CREACIÓN COMEDIANTES
1. Actores, músicos y bailarines haciendo otro libro.
2. Centro de Creación Comediantes La Viña.
3. La Viña convertida en Canet Città por el rodaje de la serie “Teveo de Noche”.
4. Noche de Noches y el curso internacional de teatro.
5. El Congreso Internacional de Cultura a la Viña de Canet. Nos visitan los Maestros.
6. La Viña, suyo de la FAI AR (Formación Avanzada Itinerante de las Artes de la Calle).
7. El Bachillerato de artes escénicas.
8. La Caja de sueños. Maleta pedagógica para enseñar a hacer teatro.
9. Las colonias artísticas con el coro infantil del Orfeón Català.
10. Las colonias artísticas con la OSV (Orquesta Sinfónica del Vallès).

UNIDAD 13. TEATRO PARA GRANDES ACONTECIMIENTOS. CABALGATA EXPO
1. El teatro de calle a las cabalgatas.
2. Renovar las formas teatrales de los carros alegóricos del Renacimiento.
3. Otras formas de cabalgatas. Público sin moverse, el teatro pasa por ante sede.
4. Escenarios de calle. El público itinera de escena a escena.
5. La magia del tiempo. Cabalgata del Expo Sevilla.
6. Elogio de la locura. Cabalgata por los 500 años del Quijote.
7. Otras cabalgatas: Mozart andante. Terpsícore. Cabalgata de las artes. Llevantada de artistas. Rierada Espriu.

UNIDAD 14. EL LIBRO DE LAS BESTIAS (1995). LITERATURA A ESCENA
1. Comediantes posa en escena el primer texto de un autor.
2. El legado de Ramon Llull.
3. J. J. Guillén. Escenógrafo que deja petja.
4. El Libro de las Bestias. El espacio escénico y la máscara antropomórfica.
5. Las influencias del movimiento de la Bauhaus. Escuela de creación interdisciplinario de los años 20 en Alemania.
7. Personajes con formas geométricas.
8. Artefactos parateatrals.

15. TEMPUS (1997) Y EL TEATRO De RAÍCES
1. Comediantes inaugura la sala pequeña del TNC.
2. Los Hermanos Castells, constructores de escenografías.
3. La Muerte y la vida, tema muy presente en las dramaturgias de Comediantes.
4. El ciclo festivo del año a escena.
5. La fuente de inspiración inagotable del Costumari de Joan Amades.
6. En busca de una nueva teatralidad: Innovando la tradición.
7. Ecos de la Patum. Puesta en escena de la evocación de un sentimiento.
8. La marcha de los vigatans, el espectáculo de unos hechos históricos al servicio del país.

Bibliografía General

AMADES, Joan, Costumari català
ARONICA, Daniela, El Quijote según Scaparro
ATIENZA, Juan G, Guia de la España Magica
BARBANY, Damià, Castells i Planes
BRAVO, Isidre, L’escenografia catalana
CARO BAROJA, Julio, El Carnaval
DEGAINE, André, Histoire du Teatre dessiné
FABRE, Daniel, Carnaval ou la Fete à l’envers
FABREGAS, Xavier, Les arrels llegendaries de Catalunya
FABREGAS, Xavier, Tradicions, mites i creencies dels catalans
FELLINI, Federico, I Clowns
FO, Dario, Manuale minimo dell’attore
GARCÍA RODERO, Cristina, España fiestas y ritos
GIMBUTAS, Marija, Il linguaggio della dea
GRAELLS, Guillem-Jordi; BUESO, Antonio, Fabià Puigserver
GUILLEN, J.J, Artefactes parateatrals
HOLME, Bryan, Princely Feasts and festivals
HOLME, Bryan, Lo spettacolo del Medioevo
INSTITUT DEL TEATRE, El teatre d’ombres arreu del món
KANDISNKY, Le Coque
KANDISNKY, Punto y linea sobre el plano
LUZZATO, Liz; POMPAS, Renata, Il significato dei colori
MACLAGAN, David, Creation Myths
PASQUAL, Lluís, De la mano de Federico
PISU, Renata, L’opera di Pechino
PIZZI, Paola, Rito e mito della maschera. L’opera dei Sartori
RUMBO, Albert, Patum!
SHEEYI, Theatre of wonder: 25 years in the heart of the beast
STRONG, Roy, Arte e potere. Le feste del rinascimento
TOSCHI, Rito e mito della maschera. L’opera dei Sartori
XARXA TEATRE, La Escena callejera ( 1960-1984)

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Martes de 11:30 a 13:30 horas

Enero: 28 Febrero: 4, 11, 18 y 25 Marzo: 3, 10, 17, 24 y 31 Abril: 14, 21 y 28 Mayo: 5 y 12 de 2020

Lugar:

UNED Barcelona

Av. Río de Janeiro, 56-58

08016 Barcelona

Ponente:

Jaume Bernadet. Profesor-tutor del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorci, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona
93 396 80 59
activitats@barcelona.uned.es

Aprender a mirar la música del cine en 12 películas

Aprender a mirar la música del cine en 12 películas

Aprender a mirar la música del cine en 12 películas

Hay quién dice que la música de cine es una música invisible. Todo el contrario. Probablemente, sea una de los músicas con más visibilidad que podemos encontrar. Nuestra intención es ofrecer los aperos, recursos y reflexiones necesarias para poder entender como funciona el lenguaje musical cinematográfico para ejercer un rol dramático en los películas y así reforzar el mensaje que es pretende transmitir con elles o, simplemente, el efecto emocional que es quiere conseguir en el espectador.

Para conseguirlo, proponemos una selección de doce películas (o doce bandas sonoras) que serán analizadas en el aula y que, en su conjunto, confieren una panorámica completa de como la música cinematográfica se enfrenta a los imágenes

PROGRAMA
TEMA 1: Saber ver la música del cine
Concepto de banda sonora. Introducción al lenguaje audiovisual. Las diversas formas de aplicar la música en el cine. Usos y funciones de la música cinematográfica.

TEMA 2: Breve historia de la música cinematográfica.
En una sola sesión, la evolución de la música del cine: del acompañamiento musical del cine mudo a la diversidad de tendencias de la música cinematográfica actual.

TEMA 3: Casablanca (Michael Curtiz, 1942). Compositor: Max Steiner.
A partir de esta sesión el contenido siempre será la película a través de su música: análisis de la banda sonora con las imágenes y su importancia en la película.

TEMA 4: Mucho ruido por nada (Kenneth Brannagh, 1993). Compositor: Patrick Doyle.

TEMA 5: Almorzar con diamantes (Blake Edwards, 1961). Compositor: Henry Mancini.

TEMA 6: Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti, 1961). Compositor: Nino Eructa.

TEMA 7: El padrino (Francis Ford Coppola, 1972). Compositor: Nino Eructa.

TEMA 8: El fantasma y la sra. Muero (Joseph L. Mankiewicz, 1947). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 9: El hombre que sabía demasiado (Alfred Hitchcock, 1956). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 10: Vértigo (De entre los muertos) (Alfred Hitchcock, 1958). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 11: Perseguido por la muerte (Alfred Hitchcock, 1959). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 12: Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 13: La misión (Roland Joffé, 1986). Compositor: Ennio Morricone.

TEMA 14: La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993). Compositor: John Williams.

TEMA 15: Sesión de cine-foro.
Sesión para concretar.

Bibliografía General

AdornoEisler, El cine y la música, Madrid, Fundamentos, 1981.

André Bazin, ¿Qué es el cine?, Madrid, Rialp, 2000.

Ramon Breu, La historia a través del cine, Barcelona, Graó, 2012.

BuhlerNeumeyer (eds.), Music and Cinema, Middletown (Co), Wesleyan University Press, 2000.

George Burt, The Art of Film Music, Boston, Northesastern University Press, 1994.

Josep Maria Caparrós Lera, 100 películas sobre historia contemporánea, Madrid, Alianza, 1996.

Francesco Casetti, Cómo analizar un film, Barcelona, Paidós, 1998.

Michel Chion, La música en el cine, Barcelona, Paidós, 1997.

Carlos Colón Perales, Fernando Infante del Rosal, Manuel Lombardo Ortega, Historia y teoría de la música en el cine, Sevilla, Alfar, 1997.

Mark Cousins, Historia del cine, Barcelona, Blume, 2011.

Roberto Cueto, Cien bandas sonoras en la historia del cine, Madrid, Nuer, 1996.

Roberto Cueto, El lenguaje invisible. Entrevistas con compositores del cine español, Madrid, 33 Festival de Cine de Alcalá de Henares-Comunidad de Madrid, 2003.

Kay Dickinson (ed.), Movie Music. The “Film” Reader, Londres, Routledge, 2003.

Jane Feuer, El musical de Hollywood, Madrid, Verdoux, 1992.

Romà Gubern, Historia del cine, Barcelona, Anagrama, 2016.

Robert Lack, La música en el cine, Madrid, Cátedra, 1999.

Giulio Latini, L’immagine sonora. Caratteri essenziali del suono cinematográfico, Roma, Artemide, 2006.

José Nieto, Música para la imagen. La influencia secreta, Madrid, SGAE, 1996.

Matilde Olarte (ed.), La música en los medios audiovisuales, Salamanca, Plaza Universitaria Ediciones, 2005.

Joan Padrol, Pentagramas de película, Madrid, Nuer, 1998.

José Luis Sánchez Noriega, Historia del cine (teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión), Madrid, Alianza Editorial, 2006.

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Jueves de 11:30 a 13:30 horas

Enero: 16, 23 y 30 Febrero: 6, 20 y 27 Marzo: 5, 12, 19 y 26 Abril: 2, 16, 23 y 30 Mayo: 7 de 2020

Lugar:

UNED Barcelona

Av. Río de Janeiro, 56-58

08016 Barcelona

 

Xavier Cazeneuve. Profesor-tutor del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

ESTE CURSO TIENE AGOTADAS LAS PLAZAS

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorci, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información al Centro:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona
93 396 80 59
activitats@barcelona.uned.es

Análisis antropológico de la diversidad sociocultural

Análisis antropológico de la diversidad sociocultural

El análisis antropológico de la diversidad sociocultural

Este curso aspira a dotar a los y a las participantes de los elementos e instrumentos que la perspectiva antropológica aporta para una comprensión más profunda de la diversidad sociocultural de la especia humana.

A partir de una serie de ejemplos etnográficos –tanto de las simplistamente llamadas sociedades “exóticas” como otros “más próximas”- nos zambulliremos en las principales esferas sociales presentes a todo grupo humano como la familia y amistad, la política, la económica o el mundo del numinós para abordar la diversidad humana y las múltiplos respondidas que el ser humano ofrece a cuestiones como por ejemplo la organización social y política, las relaciones de poder, las formas de organización económica, los sistemas de clasificación… Aun así, un conocimiento más profundo de la diversidad humana desde la perspectiva antropológica, nos tendrá que permitir abordar un análisis crítico de nuestra sociedad en relación a estas esferas, tanto de las prácticas, como de los discursos y valores.

PROGRAMA
El programa se presentará dividido en varios bloques (algunos de los cuales englobarán más de una sesión) en los que reflexionaremos sobre varias temáticas a partir del estudio etnográfico de diferentes fenómenos socioculturales.

La Antropología sociocultural como disciplina científica: el trabajo de campo antropológico para el análisis de la diversidad cultural. Abordaremos brevemente los principales rasgos que distinguen esta ciencia social centrada en el estudio de la diversidad humana para posteriormente profundizar simultáneamente en sus técnicas y las principales cuestiones
metodológicas que se plantean; es decir, en cómo trabaja la antropología para lograr un conocimiento profundo de las realidades humanas.

Parientes, compadres, amigos, vecinos… : Mil y una caras de las relaciones sociales. La familia como unidad básica de organización social es un rasgo común a toda la humanidad, ahora bien como se articula esta, el significado que se le da, el papel a jugar a la hora de vertebrar cada sociedad, etc. muestra ya una gran variedad. Aun así, encontramos otros vínculos sociales que cumplan funciones similares en la familia que también crean red social y en los que hay que profundizar para entender la riqueza de las relaciones sociales.

Más allá del estado. Descubriremos la diversidad de formas de organización política partiendo de la deconstrucció de la idea del estado como forma natural de organización política con el objetivo de extraer un marco interpretativo que nos permita atender a la complejidad sociocultural –pretérita y presente- y profundizar en nuestra propia realidad.

La diversidad de formas económicas: ¿una realidad lejana? Profundizaremos etnogràficament en la multiplicidad de formas económicas presentes a la humanidad que nos muestra la Antropología económica. A partir de este conocimiento probaremos de rastrear su preséncia a las “nuestras sociedades de mercado” y a la vez analizaremos críticamente los valores, percepciones… que desembocan en la pretensa naturalidad de nuestro modelo económico y valores que lo acompañan.

En torno, natura, cultura. Reflexionaremos sobre las relaciones que las sociedades establecen con el medio, unas relaciones de ida y vuelta podríamos decir, donde las culturas se adaptan al medio a la vez que adaptan el medio a la realidad sociocultural de cada grupo; sin olvidarnos de hacer una primera aproximación a la propia idea de natura que nuestra sociedad tiene.

Sistemas de creencias, cultos, religiones: Entre el misterio y la materia. A partir del amplio abanico de respuestas con que las culturas se enfrentan en el mundo del numinós abordaremos el papel que los sistemas de creencias, religiones, etc. juegan tanto en cuanto a la explicación del mistérico como de la realidad cotidiana.

Bibliografía General
Hay una bibliografía básica en que se ofrece una visión general de la Antropología:

BOHANNAN, P. (1992) Para raros, nosotros. Introducción a la antropología cultural. Madrid: Akal.
COPANS, J. (1999) Introducción a la Etnología y a la Antropología. Madrid:Acento.
EMBER, C. R.; EMBER, M. (1997) Antropología cultural, Madrid: Prentice Hall.
HARRIS, M. (1998) Introducción a la Antropología General. Madrid : Alianza.
LLOBERA, J. R. (1999) Manual d’antropologia social, Barcelona: Edicions de la UOC.

También habrá una bibliografía específica conformada durante el curso que estará relacionada con algunos de los temas presentados y que se trabajará en el aula.

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Grupo 1: Miércoles de 11:30 a 13:30 horas

Febrero: 5, 12, 19 y 26 Marzo: 4, 11, 18 y 25 Abril: 1, 15, 22 y 29 Mayo 6, 13 y 20 de 2020

Grupo 2: Jueves de 09:00 a 11:00 horas

Febrero: 6, 13, 20 y 27 Marzo: 5, 12, 19 y 26 Abril: 2, 16, 23 y 30 Mayo 7, 14 y 21 de 2020

Lugar:

UNED Barcelona

Av. Río de Janeiro, 56-58

08016 Barcelona

 

Miguel Doñate. Profesor-tutor del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

ESTE CURSO TIENE AGOTADAS LAS PLAZAS

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorci, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona
93 396 80 59
activitats@barcelona.uned.es

Caminos de la filosofía en el siglo XX

Caminos de la filosofía en el siglo XX

Caminos de la filosofía en el siglo XX

El siglo XX es un siglo de cambios científicos paradigmáticos y de adelantos técnicos espectaculares y vertiginosos; un siglo con dos guerras literalmente mundiales –o quizás una de suela con un entreacto de paz aparente–, seguidas de una guerra “fría”; es el siglo de la descolonización y de la geopolítica, de las grandes crisis del capitalismo y de la (im?)posibilidad del sistema comunista; un siglo que empezó con la resaca de “la muerte de Dios”, pero que ha seguido creyendo –en Dios y en otras cosas–; es el siglo de los liberalismos y también de los libertinajes, del establecimiento de los Derechos Humanos y también de los excesos del individualismo. El siglo XX es un siglo enormemente complejo y paradójico, que todavía tenemos que digerir en muchos aspectos. Para empezar a hacerlo, proponemos recorrer algunos de los caminos por los cuales la filosofía ha transitado.

PROGRAMA
El programa se divide en cinco temas, que ocuparán tres sesiones cada uno.
Para cada tema se propondrá la lectura de un texto breve, que será objeto de un comentario en común en la parte final de cada tercera sesión.

1. La filosofía como análisis lógico del lenguaje

1.1. Rudolph Carnap y el Círculo de Viena
1.2. Ludwig Wittgenstein: del Tractatus a las Investigaciones filosóficas
1.3. Lectura (a concretar)

2. La filosofía como fenomenología

2.1. Edmund Husserl y el método fenomenológico
2.2. La crisis de las ciencias europeas
2.3. Lectura (a concretar)

3. Existencia y existencialismos

3.1. De Dios a la angustia: Karl Jaspers y Martin Heidegger
3.2. Náusea y absurdo: Jean-Paul Sartre y Albert Camus
3.3. Lectura (a concretar)

4. Sociedad, política y poder

4.1. La Escuela de Frankfurt
4.2. Espacio público y acción política en Hannah Arendt
4.3. Lectura (a concretar)

5. De la “muerte de Dios” (Nietzsche) a la “muerte del Hombre” (Foucault)

5.1. Figuras de la posmodernidad o de la modernidad tardía
5.2. Hermenéutica y meditación histórica
5.3. Lectura (a concretar)

Bibliografía General
DDAA, La secularización de la filosofia, Gedisa, 1998
DDAA, Breu història de la filosofia, Columna, 1995
G. REALE i D. ANTISERI, Historia del pensamiento filosófico y científico, Herder, 1995
J. SALES, Coneixement i situació, PPU, 1990
L. EMBREE, Anàlisi reflexiva, Universitat de Barcelona, 2013
N. GRIMALDI, L’home dislocat, Pòrtic – Barcelonesa d’Edicions, 2003.
I. ZARKA, Refundar el cosmopolitisme, Edicions UB, 2015.

* A esta bibliografía, hay que añadir las selecciones de textos de los autores trabajados y las lecturas en común, que el profesor facilitará.

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Miércoles de 11:30 a 13:30 horas

Enero: 22 y 29 Febrero: 5, 19 y 26 Marzo: 4, 11, 18 y 25 Abril: 1, 15, 22 y 29 Mayo 6 y 13 de 2020

Lugar:

UNED Barcelona

Av. Río de Janeiro, 56-58

08016 Barcelona

Jordi Casasampera. Profesor-tutor del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

ESTE CURSO TIENE AGOTADAS LAS PLAZAS

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorci, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona
93 396 80 59
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Lluís Domènech i Montaner, arte total

Lluís Domènech i Montaner, arte total

Lluís Domènech i Montaner, arte total

El Arte Noveau, la Sezession, el Jugendstil, el Style Liberty de Francia, Escocia, Bélgica, Alemania y Austria empezaba a tener, durante el último tercio del siglo XIX, su paralelismo en Cataluña con el Modernismo. Y el arquitecto Lluís Domènech i Montaner es, sin duda, un prototipo de aquellos modernistas, de aquellos hombres que, con ansias de vivir los cambios, participarán, con intensidad, durante aquellas últimas décadas, con el deseo de crear un estilo propio catalán que recupere la conciencia nacional del país.
Domènech contribuirá a vertebrar el país desde tres campos muy diferentes.

1. Lo hará desde la política, con el nacionalismo catalán. Domènech será uno de los padres de los primeros cuadros del catalanismo. Miembro de la Liga de Cataluña, Presidente de las Bases de Manresa, presidente de la Unión Catalanista, miembro de la Liga Regionalista, Diputado catalanista a Madrid y fundador del CNR.

2. Domènech lo hará también desde la cultura y el humanismo, haciendo investigación y recuperando la historia de Cataluña y el arte del país. A modo de ejemplo, Domènech y Montaner es el descubridor del arte románico catalán y sus estudios sobre heráldica catalana hoy todavía no han sido superados.

3. Y también lo hará desde la vertiente arquitectónica, creando un nuevo arte nacional: el modernismo, un arte nuevo, joven, rupturista, liberal, diferente y cosmopolita, un arte total wagneriano. El gesamtkunstwerk que empleaba Wagner cuando se refería a un nuevo tipo de obra musical, encaja perfectamente con el pensamiento arquitectónico de Lluís Domènech i Montaner donde proyecta una arquitectura interdisciplinar donde cada parte complementa otra que, plegadas, forman parte de un todo. De este modo, la arquitectura de Lluís Domènech i Montaner, que se basa en el equilibrio entre estructura y diseño, es única, racional y funcional.

El curso Lluís Domènech i Montaner, arte total pretende dar a conocer la vida y obra del padre del modernismo catalán y, al mismo tiempo, entender la singularidad del personaje. Un viaje apasionante en busca del sustrato personal de Domènech y Montaner que nos permitirá disfrutar del modernismo catalán.

PROGRAMA
SESIÓN 1: (2 horas) Introducción
Introducción a la asignatura. Domènech, estudios y familia. Los primeros trabajos de Domènech en el campo editorial, en la investigación histórica y la artística. La aportación de Lluís Domènech i Montaner en el movimiento nacionalista catalán.

SESIÓN 2: (2 horas) Influencias arquitectónicas: Claus para entender su arquitectura
El estallido del modernismo domenequià. Influencias de la arquitectura hispánica y europea. Análisis de la arquitectura de Domènech y Montaner.

SESIÓN 3: (2 horas) Las grandes obras modernistas de Domènech a Barcelona
Editorial Montaner y Simon, el Hotel Internacional, Castell de los Tres Dragons, Palau Montaner, Casa Thomas, Honda España, Casa Lamadrid, Casa León Morera y Casa Fuster.

SESIÓN 4: (3 horas) Salida Modernismo Burgués de Domènech y Montaner.

SESIÓN 5: (2 horas) Lluís Domènech i Montaner, Patrimonio de la Humanidad
Analizamos el Palau de la Música.

SESIÓN 6: (3 horas) Lluís Domènech i Montaner, Patrimonio de la Humanidad
Basura la clase del Hospital de Santa Cruz y Santo Pablo desde el Recinto Modernista Santo Pablo.

SESIÓN 7: (2 horas) La arquitectura familiar de Lluís Domènech i Montaner en Canet de Mar
Analizamos las obras más importantes en Canet de Mar: Ateneo de Canet, Casa Roura, Castell de Santa Florentina, Fábrica Jover, Serra y Cia, la Masía Rocosa, la Casa Domènech y los diferentes panteones del cementerio.

SESIÓN 8: (2 horas) Salida domenequiana en Canet de Mar.

SESIÓN 9: (2 horas) La impronta de Lluís Domènech en el norte de España
Comillas (Cantabria): Seminario Pontificio, Fuente de los Tres Caños, Reforma del cementerio de San Cristóbal, Panteón de la familia Piélago, Lápida de la cripta de la Capilla Panteón de los Marqueses y lo Monumento al Marqués de Comillas. Santander (Cantabria): Monte de Piedad Alfonso XIII y Caja de Ahorros de Santander. Mieres (Asturias): Los trabajos decorativos de Bustiello.

SESIÓN 10: (2 horas) La arquitectura burguesa de la ciudad de Reus

Instituto Pere Mata, proyecto Círcol de Reus y Teatro Circo, Casa Navàs, Capilla Margenat, Casa Gasull, Almacén Llopis y Casa Llopis Borràs.

SESIÓN 11: (8 horas) Salida facultativa a Reus.
Visitamos la Casa Navàs, la Casa Gasull, la Casa Rull, el cementerio de Reus y el Instituto Pere Mata.

Bibliografía General

AAVV. La Casa Navàs de Lluís Domènech i Montaner. Reus: Pragma Edicions, 2006. Col·lecció del Modernisme al Noucentisme.
AAVV. L’Institut Pere Mata de Reus, de Lluís Domènech i Montaner. Reus: Pragma, 2004.
ALCALDE, Sergi (2014): «La Capella-Panteó de la família Margenat de Reus. Una obra funerària de Lluís Domènech i Montaner». A: Domenechiana, núm. 4, p. 165-174.
ALCALDE, Sergi, CARBONELL, Maite; MARTÍ, Gemma; MAS, Xavier; SÀIZ, Carles: Lluís Domènech i Montaner (1849-1923. Obra arquitectònica raonada. Volum. 1 Canet de Mar: Centre d’Estudis Lluís Domènech i Montaner, 2016
ALCALDE, Sergi, CARBONELL, Maite; MARTÍ, Gemma; MAS, Xavier; SÀIZ, Carles: Lluís Domènech i Montaner (1849-1923. Obra arquitectònica raonada. Volum. 2 Canet de Mar: Centre d’Estudis Lluís Domènech i Montaner, 2015
DOMÈNECH, Lluís, FIGUERAS Lourdes: Lluís Domènech i Montaner i el director d’orquestra. Barcelona: Fundació Caixa Barcelona, 1989.
DOMÈNECH I GIRBAU, Lluís; LLIMARGAS I CASAS, Marc: El Palau de la Música Catalana de Lluís Domènech i Montaner. Barcelona: Lunwerg, 2000.
FARRÉ GIL, Núria: El Taller de vitralls modernista Rigalt, Granell i Cia (1890-1931). Tesi doctoral. Barcelona, Universitat de Barcelona, 2013.
FIGUERAS, Lourdes. Lluís Domènech i Montaner. Barcelona: Santa & Cole, 2007.
GARCÍA-MARTÍN, Manuel. Benvolgut Palau de la Música Catalana. Barcelona: Catalana de Gas, 1987.
GARCÍA-MARTÍN, Manuel. La Casa Lleó Morera. Catalana de Gas. Barcelona, 1988.
POCA GAYA, Josep: Institut Pere Mata. Cent anys d’història (1896-1996). Reus: Institut Pere Mata, 1996.
SAMA GARCÍA, Antonio (2013): «El cementerio marino. Arquitectura funeraria de Lluís Doménech i Montaner en Comillas». A: Domenechiana, núm. 1, p. 90-132.
SÀIZ I XIQUÉS, Carles: Lluís Domènech i Montaner (1848-1923).El llegat arquitectònic, polític i cultural a Canet de Mar. Canet de Mar: Edicions Els 2 Pins, 2008.
SÀIZ I XIQUÉS, Carles. “L’antiga farmàcia Duran i España de Barcelona: una obra desconeguda de Lluís Domènech i Montaner.” A: Sot de l’Aubó, El, 2009, Núm. 29, p. 13-18.
SÀIZ, Carles (Co): Canet de Mar. Història i arquitectura. Canet de Mar: Edicions Els 2 Pins, Centre d’Estudis Canetencs, Ajuntament de Canet de Mar, 2009.
SÀIZ I XIQUÉS, Carles (2010): «Una obra pionera del modernisme català: L’Ateneu de Canet de Mar.» Sot de l’Aubó, El, núm. 33, p. 3-10.
SÀIZ I XIQUÉS, Carles: «La casa Domènech de Canet de Mar (1918-1919). La darrera obra modernista de Lluís Domènech i Montaner.» A: Sot de l’Aubó, El, núm. 35, 2011, p. 12-20.
SÀIZ I XIQUÉS, Carles (2011): «L’arquitectura funerària de Lluís Domènech i Montaner. El llegat modernista dels cementiris de Canet de Mar, Comillas, Barcelona i Reus.» A: Sot de l’Aubó, El, núm. 38, p. 19-23.
SÀIZ I XIQUÉS, Carles (Co): Epistolari Lluís Domènech i Montaner (1878-1903). Canet de Mar, Edicions Els 2 Pins, 2013.
SÀIZ I XIQUÉS, Carles: «Casa Roura» p. 26-29. A: BANCELLS, Consol (Dir.): Joies del modernisme privat. Barcelona: Enciclopèdia Catalana, 2014.
SÀIZ I XIQUÉS, Carles (2015): «La Casa Roura de Canet de Mar i els tallers de producció artesanal del Castell dels Tres Dragons. El primer modernisme de Lluís Domènech i Montaner». A: Domenechiana, núm. 6, p. 9-53.
SERRACLARA, M. Teresa. Casa Fuster, culmina l’Eixample. Barcelona, 2008.
SERRACLARA I PLA, M. Teresa: Hotel España Ramblas. Barcelona, Condes Hotels, 2011

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Lunes de 11:00 a 13:00 horas

Febrero: 17 y 24 Marzo: 2, 9, 16, 23 y 30 Abril: 20 y 27 Mayo 4 y 11 de 2020

Lugar:

UNED Barcelona

Av. Río de Janeiro, 56-58

08016 Barcelona

Ponente:

Carles Sàiz. Profesor-tutor del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

ESTE CURSO TIENE AGOTADAS LAS PLAZAS

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorci, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 Barcelona
93 396 80 59
activitats@barcelona.uned.es