En este curso analizaremos la fotografía documental en relación en la Guerra Civil y el franquismo. El curso parte de tres preguntas clave:

1. Cuál es la relación entre imagen y memoria? Desde Walter Benjamin a Roland Barthes, podemos encontrar diferentes ejemplos teóricos que ponen de manifiesto como la imagen tiene un papel capital no solo en la preservación, sino también en la reactivación de la memoria. La imagen no es solo un eco distante del pasado, sino que puede hacer que, al verla, este acontezca una experiencia vívida.

2. Qué relación hay entre la memoria histórica y el documental? Este género fotográfico, a pesar de que ya existía (pensamos, por ejemplo en las fotografías de Roger *Fenton de la Guerra de Crimea a mediados del siglo XIX), cobró particular importancia a raíz de la cobertura de la Guerra Civil de la mano de Robert Capa, Gerda Taro, Agustí Centelles o Henri-Cartier Bresson. Cómo cambió la imagen documental a raíz del franquismo? Donde quedaron estas fotografías? Cómo y cuando se han recuperado?

3. El último eje conceptual del curso se centrará en contraponer o contrastar la la documentación del conflicto y los años de dictadura a partir de fuentes “institucionales” (la Causa General, el NO-DO, etc.) y a partir de fuentes que contestaron (y a día de hoy todavía contestan) los discursos oficiales. A través de un análisis interdisciplinario de las imágenes, donde también tendremos en cuenta referentes teóricos varios (del ámbito de la historia o la filosofía, por ejemplo), intentaremos comprender como tienen una importancia capital en la hora de construir un relato histórico de manera crítica.

Objetivos:

Familiarizarse con algunos elementos clave en la composición de una imagen: encuadre, fuera de campo. Qué nos explica una fotografía y como nos lo explica.

Entender la importancia tanto del que se muestra como del que no. En este sentido, intentaremos profundizar en aquello que se muestra de una manera más sutil (o que, incluso no se muestra) en las imágenes.

Comprender como las imágenes pueden construir una narrativa y podan, también, articular una crítica o reescribir la historia.

Aprender a leer la imagen más allá de aquello evidente: comprender como en la imagen siempre hay múltiples lecturas.

Entender la importancia de hacer una relectura contemporánea del material de archivo.

Metodología:

La metodología del curso se basará en una combinación entre clase magistral (en la hora de presentar textos, algunas ideas básicas de historia de la fotografía, etc.) y diálogo con el alumnado a partir del comentario crítico de los diferentes referentes.

Dirigido a:

Cualquier persona interesada. No se necesitan conocimientos previos.

Idioma:

Catalán / Castellano

Modalidad:

Presencial y Virtual en directo y diferido
Servicio técnico: 93 606 56 92

Ponente:

Alba Giménez Gil. Doctora en Comunicación Audiovisual

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por carencia de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

Para más información:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

En este curso nos proponemos explorar el arte contemporáneo desde una perspectiva radical: la iconoclastia. Tradicionalmente asociada a la destrucción de imágenes religiosas, expandiremos ese concepto para entender cómo ciertas expresiones artísticas contemporáneas desafían y subvierten las normas establecidas en la sociedad, el mercado del arte y la noción misma de autoría.

El objetivo del curso es proporcionar una comprensión crítica sobre la función del arte disruptivo, teniendo como enfoque principal el arte urbano y el graffiti, expresiones nacidas al margen de las instituciones del arte y con una vocación intrínsecamente transgresora, que se erigen como verdaderos actos iconoclastas.
Desde las firmas anónimas que inundaron las calles de Nueva York en los años 70 hasta las complejas intervenciones murales contemporáneas, exploraremos cómo las/os artistas han utilizado el espacio público para lanzar mensajes críticos, confrontar la publicidad en la sociedad de consumo y redefinir la relación entre obra, creador y público.
Analizaremos la compleja evolución de estas prácticas, desde su origen como expresiones de rebeldía y contracultura hasta su paulatina asimilación por el mercado del arte y las galerías. Debatiremos si la institucionalización afecta la esencia iconoclasta del arte urbano y se explorarán cuestiones relacionadas con la autoría, la originalidad y la comercialización del arte. El caso de artistas como Banksy servirá para ilustrar la complejidad de estos fenómeno
El curso proporcionará un sólido marco teórico que permitirá explorar múltiples facetas del arte contemporáneo y, especialmente, de un arte audaz que se niega a ser domesticado. A través de seis sesiones, se presentarán ejemplos visuales y se fomentará el debate sobre el impacto del arte iconoclasta en el contexto actual.

Objetivos:

1- Comprender la evolución del concepto de iconoclastia en el arte, desde sus orígenes hasta su manifestación en el arte contemporáneo, especialmente en el contexto urbano.
2- Analizar críticamente el graffiti y el arte urbano como expresiones iconoclastas que desafían las convenciones sociales, las estructuras del mercado del arte y la noción tradicional de autoría.
3- Identificar las estrategias y técnicas utilizadas por artistas urbanos para subvertir mensajes comerciales y políticos, transformando el espacio público en un medio para la crítica social.
4- Evaluar las implicaciones de la institucionalización y comercialización del arte urbano en su naturaleza transgresora y su impacto en la percepción pública

Metodología:

El curso empleará una metodología flexible, adaptada al formato online y a la posibilidad de seguimiento asincrónico. En cada sesión se presentarán contenidos teóricos, analizando obras clave y destacando los conceptos fundamentales que nos permiten comprender el fenómeno de la iconoclastia en el arte. Para complementar las explicaciones, se hará referencia constante a lecturas sugeridas y se utilizará material audiovisual relevante, con el fin de enriquecer la comprensión de los temas.

Se fomentará la participación activa a través del diálogo. Para optimizar el aprovechamiento del curso y el debate colectivo, se sugiere la realización previa de las lecturas indicadas en la bibliografía. Esta preparación permitirá una interacción más profunda con los contenidos y con las reflexiones de los compañeros y compañeras

Dirigido a:

Personas interesadas en la reflexión a partir del arte actual. No se requieren conocimientos previos.

Idioma:

Castellano

Modalidad:

Virtual en directo y diferido
Servicio técnicp: 93 606 56 92

Ponente:

Gabriela Berti. Filósofa, Máster en Estética del Arte Contemporáneo

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Para más información:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

Desde la década de 1980 se han implementado los estudios y las exposiciones dedicados a las numerosas artistas que participaron en los movimientos de las llamadas “Primeras Vanguardias”. Conocer la trayectoria y la obra de creadoras como Marie Laurencin (1883-1956), María Blanchard (1881-1932), Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Maruja Mallo (1902-1995) y Leonor Fini (1908-1996) permite redescubrir sus aportaciones a los “ismos” de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX y reconstruir de manera más coherente y completa el sistema del arte de vanguardia que se desarrolló en este período.

Este curso se propone analizar la trayectoria y la producción artística de Marie Laurencin, María Blanchard, Sophie Taeuber-Arp, Maruja Mallo y Leonor Fini, quienes establecieron vínculos con diversos “ismos” de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX como el Cubismo, el Dadaísmo y el Surrealismo.

Metodología:

El curso se llevará a cabo online, y se centrará en el análisis de los escritos y las obras plásticas de las artistas mencionadas. Las sesiones estarán planteadas para favorecer el diálogo y el intercambio de ideas entre quienes asistan al curso en directo.

Idioma:

Castellano

Modalidad:

Virtual en directo y diferido
Servicio técnico: 93 606 56 92

Ponente:

Michela Rosso. Historiadora del arte

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por carencia de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

Para más información:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

Los malos hábitos alimentarios y de la actividad física, la dificultad de regulación emocional y el nivel socio-económico son los ámbitos que tienen más repercusión sobre el desarrollo de las condiciones de salud.
Es importante hablar de los diferentes aspectos ambientales que tienen un impacto negativo en la salud: El ambiente obesogènico actual, que según la OMS (2016) es: “Entorno que fomenta la ingesta calórica elevada y el sedentarismo. Se tienen en cuenta los alimentos disponibles, asequibles, accesibles y promocionados; las oportunidades para practicar una actividad física y las normas sociales en relación con la alimentación la actividad física”.

A través de las diferentes sesiones, aprenderás a identificar tus patrones de alimentación, entenderás como afectan tu bienestar y descubrirás estrategias para hacer elecciones más equilibradas y sostenibles.
Es una excelente oportunidad para mejorar tu relación con la comida, aprender a escuchar tu cuerpo y adoptar un estilo de vida más saludable y consciente.

Objetivos:

• Proporcionar las herramientas y el conocimiento necesario para que los participantes puedan modificar sus hábitos alimentarios de manera consciente, mejorando la salud física y emocional, y fomentando una relación más equilibrada con la comida.
• Aprender a ser consciente del estado de salud actual y de los beneficios que pueden aportar los cambios de hábitos
• Fomentar, promover y acompañar en relación al seguimiento de un estilo de vida saludable, mediante el apoderamiento de las personas por que sean líderes de su propio cambio
• Prevenir y tratar enfermedades relacionadas a través de consejo adaptado a diferentes necesidades y entornos.
• Aumentar la conciencia de la alimentación sostenible y saludable.
• Aprender a hacer un menú completo y equilibrado

Metodología:

Metodología expositiva y participativa, con ejercicios prácticos.

Dirigido a:

Personas adultas. No hace falta conocimiento previo.

Idioma:

Catalán

Modalidad:

Virtual en directo y diferido
Servicio técnico: 93 606 56 92

Ponente:

Tania González Penadés. Dietista-Nutricionista de atención primaria y comunitaria

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por carencia de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

Para más información:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

A pesar de que haya pasado más de un siglo desde la creación del que se considera el primer cuadro metafísico de Giorgio De Chirico -El enigma de una tarde de otoño (1910)-, el contexto cultural en el que se formó este artista italiano nacido en Grecia y las fuentes de inspiración de su pintura metafísica, son todavía poco conocidos fuera del ámbito de los especialistas en el arte del siglo XX.

Por otra parte, las obras metafísicas de Giorgio De Chirico siguen despertando en los espectadores sensaciones de asombro y desconcierto. El propio De Chirico, hizo del misterio el tema de estas obras y al mismo tiempo, rodeó de un halo de misterio la génesis de su pintura metafísica. Esto contribuyó a forjar la imagen de un genio aislado, restando importancia a sus raíces culturales y al ambiente en el que desarrolló su Metafísica.

Además, a pesar de la singularidad del lenguaje de este artista, la Metafísica no se identifica únicamente con De Chirico, sino que -tal y como apunta Maurizio Calvesi- se puede individuar “otra” Metafísica con Carlo Carrá, Giorgio Morandi y Alberto Savinio como máximos representantes.

Objetivos:

El curso se propone reconstruir el contexto cultural y la historia de la “escuela metafísica” surgida en Italia en los años diez del siglo XX. Analizaremos la obra de Carlos Carrá (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964), Alberto Savinio (1891-1952) y, sobretodo, del gran “maestro del Enigma”, Giorgio De Chirico (1888-1978).

Metodología:

El curso se llevará a cabo online, y se fundamentará en el análisis del contexto, las fuentes filosóficas, literarias y pictóricas y las obras de la Metafísica a través de sus principales exponentes. Las sesiones estarán planteadas para favorecer el diálogo y el intercambio de ideas entre quienes asistan al curso en directo.

Idioma:

Castellano

Modalidad:

Virtual en directo y diferido
Servicio técnico: 93 606 56 92

Ponente:

Michela Rosso. Historiadora del arte

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por carencia de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

Para más información:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es