TEMA 1: Teatro griego – Origen arquitectónico y escénico del teatro occidental
• Espacio escénico: theatron, orquesta, skené
• Uso del paisaje natural: teatros al aire libre aprovechando la acústica
• Máscaras, coturnos y vestuario como parte del diseño escénico
• Función simbólica y ritual del espacio

TEMA 2: Teatro romano – Evolución monumental y técnica
• Escena fija y decorada: scaenae frons como fondo arquitectónico
• Innovaciones técnicas: telones, tramoyas y efectos mecánicos
• Anfiteatro vs. teatro: formas de representación diferenciadas
• Velarium y distribución del público

TEMA 3: Teatro medieval – Espacios móviles y escenografía simbólica
• Desaparición del edificio teatral clásico
• Teatro litúrgico: altares como escenarios
• Representaciones al aire libre: carros, mansiones, simultaneidad escénica
• Simbología religiosa en la decoración escénica

TEMA 4: Renacimiento – El redescubrimiento de la perspectiva y la máquina escénica
• Teatro a la italiana: caja escénica, proscenio, telones
• Arquitectura renacentista: Teatro Olímpico de Vicenza, Teatro Farnese
• Uso de decorados pintados y escenografías de perspectiva
• Tramoyas y efectos visuales coordinados

TEMA 5: Commedia dell’arte y el teatro popular itinerante
• Escenarios portátiles y estructuras simples
• Ausencia de escenografía pictórica: uso expresivo de máscaras y objetos
• Aprovechamiento del espacio urbano como escena
• Escenografía improvisada y funcional

TEMA 6: Teatro isabelino – Escenografía simbólica en arquitectura circular
• Teatros como el Globe: estructura abierta, sin decoración pintada
• Uso escénico de balcones, trampillas y galerías
• Decorado verbal y simbólico: el texto suple el decorado
• Relación directa con el público y espacio tridimensional

TEMA 7: Siglo de Oro español – Corrales de comedias y escenografía funcional
• Arquitectura cerrada y socialmente jerarquizada
• Escenografía austera, con elementos móviles simples
• Uso del tablado, bastidores y telones rudimentarios
• Iluminación natural y disposición del espacio urbano

TEMA 8: Neoclasicismo – Reglas y escenografía codificada
• Búsqueda de orden, simetría y unidad espacial
• Decorados perspectivistas y escenografía estandarizada
• Reformas teatrales inspiradas en la razón y el control moral
• Teatros reformados para favorecer la claridad escénica

TEMA 9: Romanticismo – La escenografía como emoción visual
• Escenografía pictórica y evocadora: ruinas, tormentas, castillos
• Mayor complejidad en la tramoya: cambios rápidos y efectos de niebla
• Decorados teatrales que potencian el drama emocional
• Luz y sombra como recursos expresivos

TEMA 10: Realismo y naturalismo – Escenografía como reproducción exacta
• Espacios cerrados y cotidianos en escena
• Detalles hiperrealistas: mobiliario, puertas, objetos reales
• La cuarta pared y la mirada voyeurística del espectador
• Integración de tecnología: gas, luz eléctrica, maquinaria oculta

TEMA 11: Vanguardias – Ruptura con la tradición escénica
• Appia y Craig: escenografía abstracta y conceptual
• Uso expresivo de la luz y el volumen escénico
• Constructivismo ruso: estructuras móviles y utilitarias (Meyerhold)
• Brecht: escenografía como crítica, antiilusionista, didáctica

TEMA 12: Teatro del siglo XX – De lo simbólico al espacio vacío
• Artaud y el espacio sensorial: escenografía como experiencia violenta
• Grotowski y el “espacio pobre”: escenografía mínima, centrada en el actor
• Teatro ambiental, circular, y no convencional
• Happenings y uso del espacio urbano o no teatral

TEMA 13: Tecnología y multimedia – Escenografía digital y virtual
• Integración de proyecciones, pantallas y mapping
• Escenografía expandida mediante realidad aumentada
• Interactividad escénica y uso de sensores
• Transformación del espectador en parte del espacio escénico

TEMA 14: Teatro contemporáneo – Escenografía híbrida, flexible y conceptual
• Fusión de medios: danza, instalación, arte visual y teatro
• Espacios transformables, móviles, adaptables
• Escenografías conceptuales que dialogan con el discurso dramático