Pintura espanyola de Velázquez a Goya
“Pintura espanyola de Velázquez a Goya” és una proposta per endinsar-nos en un dels períodes més apassionants de la història de l’art a la península Ibèrica: del Segle d’Or fins als inicis del segle XIX.
Ens aproximarem a la pintura desenvolupada entre 1599, any de naixement de Diego Velázquez, i 1828, any de la mort de Francisco de Goya. Analitzarem no només les obres i els tallers, sinó també el context que les va fer possibles: la literatura artística, la sociologia de l’art, les condicions materials i socials dels i les artistes, les fonts, els viatges i els gèneres pictòrics més rellevants.
Aquesta mirada inclourà també una perspectiva de gènere, en continuïtat amb l’assignatura Grans oblidades: dones artistes en la història de l’art, per seguir qüestionant els relats dominants i fer visibles les absències.
No calen coneixements previs: el curs està adreçat a qualsevol persona interessada a conèixer millor aquest període clau de l’art espanyol.
Objectius:
• Conèixer la pintura dels segles XVII i XVIII a Espanya.
• Conèixer el context històric i l’evolució de la pintura espanyola en aquest període.
• Conèixer alguns dels autors que participen del canvi en la cultura visual al llarg de l’edat moderna a Espanya.
• Incorporar el discurs de gènere dins del discurs general de la història de l’art.
• Fer una aproximació a les fonts literàries de l’època.
• Analitzar els continguts iconogràfics de les obres seleccionades.
• Reflexionar sobre la relació entre la pintura i altres camps artístics de l’època, com la literatura, l’escultura o l’arquitectura, per a entendre el context cultural de manera més àmplia.
• Promoure l’anàlisi comparativa entre diferents gèneres pictòrics, com el retrat, la pintura religiosa, la pintura de gènere o el paisatge, per a entendre les seves característiques i funcions dins de la societat de l’època.
Metodologia:
El curs es troba dividit en 15 sessions de caràcter presencial de dues hores cadascuna (30 hores en total). Aquestes classes, de caràcter teòric, es guiaran amb material visual i/o audiovisual i es completaran amb lectures complementàries.
Al llarg del curs es preveu una sortida.
PROGRAMA
• Introducció al període històric. Literatura artística (vides, quaderns, cartilles, tractats). Encàrrecs i col·leccionisme. Clients i mecenes. Presència femenina en la producció artística i en el mecenatge: monges, reines, nobles i col·leccionistes.
• El pintor i la pintora en el Segle d’Or (formació, situació social i cultura). Temes i gèneres (retrat, natura morta, història, mitologia, pintura religiosa, vanitas, paisatge, pintura de gènere). Presència i absència de les dones en els circuits artístics. El cas de Joséfa de Óbidos com a artista professional al segle XVII.
• La cort de Madrid. Bartolomé Carducho, Vicente Carducho, Eugenio Cajés. Caravaggisme a la cort; Juan Bautista Maíno, Pedro Nuñez. La formació de dones a la cort (el precedent d’Isabel de Valois i Sofonisba Anguissola).
• La ciutat de Toledo, centre avantguardista de la pintura: els precedents de la pintura d’El Greco. Juan Sánchez Cotán i Pedro Orrente.
• València i el comerç mediterrani: Francisco Ribalta.
• La ciutat cosmopolita de Sevilla. Francisco Pacheco, Juan de Roelas, Francisco Herrera “El Viejo” i Francisco de Zurbarán. Naturalisme devocional, art conventual i circulació cap a Amèrica.
• José de Ribera i el regne de Nàpols. Dones i cercles artístics napolitans en diàleg amb l’àmbit hispànic.
• Alonso Cano i l’inici de l’escola granadina. Art religiós en àmbits femenins: producció conventual i decoració devocional.
• Diego Velázquez. Evolució estilística, viatges, influències italianes i context de cort.
• El barroc ple a Madrid. Francisco Rizi i els pintors del barroc ple: Juan Carreño de Miranda, Claudio Coello.
• La pintura a Sevilla en el Barroc final. Bartolomé Esteban Murillo i Juan Valdés Leal.
• Antonio Palomino i la pintura a Madrid a principis del segle XVIII. Reflexió sobre l’absència de dones artistes a les fonts canòniques.
• Pintura del barroc a Catalunya: Lluís Gaudin, Joan Gallart, Pau Priu, Antoni Viladomat i Francesc Tramulles.
• Francisco Bayeu i la cort de Carles III. El Grand Tour i el camí cap el neoclassicisme. Paper de les dones en l’intercanvi cultural i artístic europeu.
• Francisco de Goya. Retrat social, crítica, guerra i visió moderna de l’artista.
• Perspectives de gènere i dones artistes al segle XVII i XVIII: pràctiques artístiques femenines, dificultats d’accés a la formació i al mercat, artistes oblidades o silenciades per la historiografia. Relectura de fonts, genealogies invisibles i noves metodologies.
Bibliografia
• ANGULO, Diego: “Pintura del siglo XVII”, a Ars Hispaniae. Historia Universal del Arte Hispánico, Madrid, Editorial Plus Ultra, 1971.
• BATICLE, Jeannine, Goya, Barcelona, 1995.
• BROWN, Jonathan: Imágenes e ideas de la pintura española, Madrid, Alianza Forma, 1980.
• BROWN, Jonathan: La Edad de Oro de la pintura en España, Madrid, Nerea, 1990.
◦ El siglo de oro de la pintura española. Biblioteca Mondadori, Fundaciñon Amigos del Museo del Prado, 1991.
◦ Fuentes y modelos de la pintura barroca madrileleña. Madrid: Arco/ Libros, 2008.
• GALLEGO, Julián: El pintor de artesano a artista, Granada, Universidad, 1976.
• GALLEGO, Julián: Visión y símbolos en la pintura española del siglo de oro, Madrid, Ensayos de Arte Cátedra, 1991.
• HELLWIG, Karin: La literatura artística española del siglo XVII. Visor, colección la Balsa de la Medusa, 1999.
• MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José. El artista en la sociedad española del siglo XVII, Madrid, Ensayos de Arte Cátedra, 1993 (2 ed.).
• MORALES, José Luis, Pintura en Española. 1750-1808, Madrid, Cedra, 1994.
• MORAN TURINA, Miguel i PORTÚS PÉREZ, Javier: El arte de mirar. La pintura y su público en la España de Veláquez. Madrid, Istmo, 1997.
• MUÑOZ GONZÁLEZ, Maria Jesús: El mercado español de pinturas en el siglo XVII. Madrid: Fundación Caja Madrid, 2008.
• PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso E.: Pintura barroca en Española, 1600-1750, Madrid, Manuales de Arte Cátedra, 1992 (2010).
• PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso E.: De pintura y pintores. La configuración de los modelos visuales en la pintura española. Madrid, Alianza Forma, 1993.
• STOICHITA, Victor I: El ojo místico. Pintura y visión religiosa en el Siglo de Oro español, Madrid, Alianza Forma, n. 139, 1996 (1995).
• TORRAS, Santi: Pintura catalana del Barroc. L’auge col·leccionista i l’ofici de pintor al segle XVII. Girona, Universitat de Girona, 2012.
• TRIADÓ I TUR, Joan-Ramon: La pintura española. El Siglo de Oro. Barcelona, Carroggio, 1999.
• VVAA: El siglo de oro de la pintura española. Biblioteca Mondadori, Fundación Amigos del Museo del Prado, 1991.
• WALDMANN, Susann: El artista y su retrato en la España del siglo XVII. Una aportación al estudio de la pintura retratatista española. Madrid, Alianza Forma (nº. 155), 2007.
Dia i hores:
Dimarts de 18:00 a 20:00 hores
30 hores lectives
Calendari:
febrer: 10, 17 i 24
març: 3, 10, 17 i 24
abril: 7, 14, 21 i 28
maig: 5, 12, 19 i 26
Idioma:
Català
Lloc:
UNED Cornellà
Centre Cultural García Nieto
C/Mossèn Andreu, 15, 3a planta
08940 – Cornellà de Llobregat
Professora Tutora:
Vanessa Martín Nicolás
![]()
Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.
Tornar a assignatures Sènior
Per a més informació:
UNED Cornellà
Centre Cultural García Nieto
C/Mossèn Andreu, 15, 3a planta
08940 – Cornellà de Llobregat
93 376 70 11
info@cornella.uned.es
