A pesar que hagi passat més d’un segle des de la creació del qual es considera el primer quadre metafísic de Giorgio De Chirico -L’enigma d’una tarda de tardor (1910)-, el context cultural en el qual es va formar aquest artista italià nascut a Grècia i les fonts d’inspiració de la seva pintura metafísica, són encara poc coneguts fora de l’àmbit dels especialistes en l’art del segle XX.

D’altra banda, les obres metafísiques de Giorgio De Chirico continuen despertant en els espectadors sensacions de sorpresa i desconcert. El propi De Chirico, va fer del misteri el tema d’aquestes obres i al mateix temps, va envoltar d’un halo de misteri la gènesi de la seva pintura metafísica. Això va contribuir a forjar la imatge d’un geni aïllat, restant importància a les seves arrels culturals i a l’ambient en el qual va desenvolupar la seva Metafísica.

A més, malgrat la singularitat del llenguatge d’aquest artista, la Metafísica no s’identifica únicament amb De Chirico, sinó que -tal com apunta Maurizio Calvesi- es pot individuar “una altra” Metafísica amb Carlo Carrá, Giorgio Morandi i Alberto Savinio com a màxims representants.

Objectius:

El curs es proposa reconstruir el context cultural i la història de la “escola metafísica” sorgida a Itàlia en els anys deu del segle XX. Analitzarem l’obra de Carlos Carrá (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964), Alberto Savinio (1891-1952) i, sobretot, del gran “mestre de l’Enigma”, Giorgio De Chirico (1888-1978).

Metodologia:

El curs es durà a terme en línia, i es fonamentarà en l’anàlisi del context, les fonts filosòfiques, literàries i pictòriques i les obres de la Metafísica a través dels seus principals exponents. Les sessions estaran plantejades per a afavorir el diàleg i l’intercanvi d’idees entre els qui assisteixin al curs en directe.

Idioma:

Castellà

Modalitat:

Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Michela Rosso. Historiadora de l’art

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

Els mals hàbits alimentaris i de l’activitat física, la dificultat de regulació emocional i el nivell sòcio-econòmic són els àmbits que tenen més repercussió sobre el desenvolupament de les condicions de salut.
És important parlar dels diferents aspectes ambientals que tenen un impacte negatiu en la salut: L’ambient obesogènic actual, que segons l’OMS (2016) és: “Entorn que fomenta la ingesta calòrica elevada i el sedentarisme. Es tenen en compte els aliments disponibles, assequibles, accessibles i promocionats; les oportunitats per practicar una activitat física i les normes socials en relació amb l’alimentació l’activitat física”.

A través de les diferents sessions, aprendràs a identificar els teus patrons d’alimentació, entendràs com afecten el teu benestar i descobriràs estratègies per fer eleccions més equilibrades i sostenibles.
És una excel·lent oportunitat per millorar la teva relació amb el menjar, aprendre a escoltar el teu cos i adoptar un estil de vida més saludable i conscient

Objectius:

• Proporcionar les eines i el coneixement necessari perquè els participants puguin modificar els seus hàbits alimentaris de manera conscient, millorant-ne la salut física i emocional, i fomentant una relació més equilibrada amb el menjar.
• Aprendre a ser conscient de l’estat de salut actual i dels beneficis que poden aportar els canvis d’hàbits
• Fomentar, promoure i acompanyar en relació al seguiment d’un estil de vida saludable, mitjançant l’apoderament de les persones per què siguin líders del seu propi canvi
• Prevenir i tractar malalties relacionades a través de consell adaptat a diferents necessitats i entorns.
• Augmentar la consciència de l’alimentació sostenible i saludable.
• Aprendre a fer un menú complet i equilibrat

Metodologia:

Metodologia expositiva i participativa, amb exercicis pràctics

Adreçat a:

Persones adultes. No cal coneixement previ.

Idioma:

Català

Modalitat:

Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Tania González Penadés. Dietista-Nutricionista d’atenció primària i comunitària

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

Aquest curs consistirà en un viatge a l’Europa Medieval a través de diferents obres d’art de diferents països, per poder observar la situació europea deixant enrere els tòpics apresos i podent crear una història cultural allunyada de simples lluites de poder.
L’objectiu d’aquest curs és oferir una nova visió d’una historia coneguda, la del món medieval, a través d’obres cabdals de l’art, entenent que les creacions artístiques són fruit d’un moment concret i que ens permeten observar els conflictes des de diferents perspectives.

Metodologia:

Classes magistrals amb suport gràfic (presentacions de power point i textos) amb recomanacions bibliogràfiques abans i/o després de cada sessió.

Adreçat a:

Totes aquelles persones apassionades de l’art i la cultura occidental, amb ganes d’aprendre i compartir. No cal tenir coneixements previs.

Idioma:

Català

Modalitat:

Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Gina Driéguez Mallén. Historiadora de l’art, docent i divulgadora

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

Des de la dècada de 1980 s’han implementat els estudis i les exposicions dedicats a les nombroses artistes que van participar en els moviments de les anomenades “Primeres Avantguardes”. Conèixer la trajectòria i l’obra de creadores com Marie Laurencin (1883-1956), María Blanchard (1881-1932), Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Maruja Mallo (1902-1995) i Leonor Fini (1908-1996) permet redescobrir les seves aportacions als “ismes” de les avantguardes de la primera meitat del segle XX i reconstruir de manera més coherent i completa el sistema de l’art d’avantguarda que es va desenvolupar en aquest període.

Aquest curs es proposa analitzar la trajectòria i la producció artística de Marie Laurencin, María Blanchard, Sophie Taeuber-Arp, Maruja Mallo i Leonor Fini, els qui van establir vincles amb diversos “ismes” de les avantguardes artístiques de la primera meitat del segle XX com el Cubisme, el Dadaisme i el Surrealisme.

Metodologia:

El curs es durà a terme en línia, i se centrarà en l’anàlisi dels escrits i les obres plàstiques de les artistes esmentades. Les sessions estaran plantejades per a afavorir el diàleg i l’intercanvi d’idees entre els qui assisteixin al curs en directe.

Idioma:

Castellà

Modalitat:

Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Michela Rosso. Historiadora de l’art

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

En aquest curs ens proposem explorar l’art contemporani des d’una perspectiva radical: la iconoclàstia. Tradicionalment associada a la destrucció d’imatges religioses, expandirem aquest concepte per a entendre com unes certes expressions artístiques contemporànies desafien i subverteixen les normes establertes en la societat, el mercat de l’art i la noció mateixa d’autoria.

L’objectiu del curs és proporcionar una comprensió crítica sobre la funció de l’art disruptiu, tenint com a enfocament principal l’art urbà i el grafiti, expressions nascudes al marge de les institucions de l’art i amb una vocació intrínsecament transgressora, que s’erigeixen com a veritables actes iconoclastes.
Des de les signatures anònimes que van inundar els carrers de Nova York en els anys 70 fins a les complexes intervencions murals contemporànies, explorarem com les/us artistes han utilitzat l’espai públic per a llançar missatges crítics, confrontar la publicitat en la societat de consum i redefinir la relació entre obra, creador i públic.
Analitzarem la complexa evolució d’aquestes pràctiques, des del seu origen com a expressions de rebel·lia i contracultura fins a la seva gradual assimilació pel mercat de l’art i les galeries. Debatrem si la institucionalització afecta l’essència iconoclasta de l’art urbà i s’exploraran qüestions relacionades amb l’autoria, l’originalitat i la comercialització de l’art. El cas d’artistes com *Banksy servirà per a il·lustrar la complexitat d’aquests fenomen
El curs proporcionarà un sòlid marc teòric que permetrà explorar múltiples facetes de l’art contemporani i, especialment, d’un art audaç que es nega a ser domesticat. A través de sis sessions, es presentaran exemples visuals i es fomentarà el debat sobre l’impacte de l’art iconoclasta en el context actual.

Objectius:

1- Comprendre l’evolució del concepte d’iconoclàstia en l’art, des dels seus orígens fins a la seva manifestació en l’art contemporani, especialment en el context urbà.
2- Analitzar críticament el grafiti i l’art urbà com a expressions iconoclastes que desafien les convencions socials, les estructures del mercat de l’art i la noció tradicional d’autoria.
3- Identificar les estratègies i tècniques utilitzades per artistes urbans per a subvertir missatges comercials i polítics, transformant l’espai públic en un mitjà per a la crítica social.
4- Avaluar les implicacions de la institucionalització i comercialització de l’art urbà en la seva naturalesa transgressora i el seu impacte en la percepció pública

Metodologia:

El curs emprarà una metodologia flexible, adaptada al format en línia i a la possibilitat de seguiment asincrònic. En cada sessió es presentaran continguts teòrics, analitzant obres clau i destacant els conceptes fonamentals que ens permeten comprendre el fenomen de la iconoclàstia en l’art. Per a complementar les explicacions, es farà referència constant a lectures suggerides i s’utilitzarà material audiovisual rellevant, amb la finalitat d’enriquir la comprensió dels temes.

Es fomentarà la participació activa a través del diàleg. Per a optimitzar l’aprofitament del curs i el debat col·lectiu, se suggereix la realització prèvia de les lectures indicades en la bibliografia. Aquesta preparació permetrà una interacció més profunda amb els continguts i amb les reflexions dels companys i companyes

Adreçat a:

Persones interessades en la reflexió a partir de l’art actual. No es requereixen coneixements previs.

Idioma:

Castellà

Modalitat:

Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Gabriela Berti. Filòsofa, Màster en Estètica de l’Art Contemporani

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

En aquest curs analitzarem la fotografia documental en relació a la Guerra Civil i el franquisme. El curs parteix de tres preguntes clau:

1. Quina és la relació entre imatge i memòria? Des de Walter Benjamin a Roland Barthes, podem trobar diferents exemples teòrics que posen de manifest com la imatge té un paper cabdal no només en la preservació, sinó també en la reactivació de la memòria. La imatge no és només un eco distant del passat, sinó que pot fer que, al veure-la, aquest esdevingui una experiència vívida.

2. Quina relació hi ha entre la memòria històrica i el documental? Aquest gènere fotogràfic, tot i que ja existia (pensem, per exemple en les fotografies de Roger Fenton de la Guerra de Crimea a mitjans del segle XIX), va cobrar particular importància arran de la cobertura de la Guerra Civil de la mà de Robert Capa, Gerda Taro, Agustí Centelles o Henri-Cartier Bresson. Com va canviar la imatge documental arran del franquisme? On varen quedar aquestes fotografies? Com i quan s’han recuperat?

3. El darrer eix conceptual del curs es centrarà en contraposar o contrastar la la documentació del conflicte i els anys de dictadura a partir de fonts “institucionals” (la Causa General, el NO-DO, etc.) i a partir de fonts que varen contestar (i a dia d’avui encara contesten) els discursos oficials. A través d’una anàlisi interdisciplinària de les imatges, on també tindrem en compte referents teòrics diversos (de l’àmbit de la història o la filosofia, per exemple), intentarem comprendre com tenen una importància cabdal a l’hora de construir un relat històric de manera crítica.

Objectius:

Familiaritzar-se amb alguns elements clau en la composició d’una imatge: enquadrament, fora de camp. Què ens explica una fotografia i com ens ho explica.

Entendre la importància tant del que es mostra com del que no. En aquest sentit, intentarem aprofundir en allò que es mostra d’una manera més subtil (o que, fins i tot no es mostra) en les imatges.

Comprendre com les imatges poden construir una narrativa i poden, també, articular una crítica o reescriure la història.

Aprendre a llegir la imatge més enllà d’allò evident: comprendre com en la imatge sempre hi ha múltiples lectures.

Entendre la importància de fer una relectura contemporània del material d’arxiu.

Metodologia:

La metodologia del curs es basarà en una combinació entre classe magistral (a l’hora de presentar textos, algunes idees bàsiques d’història de la fotografia, etc.) i diàleg amb l’alumnat a partir del comentari crític dels diferents referents.

Adreçat a:

Qualsevol persona interessada. No es necessiten coneixements previs.

Idioma:

Català / Castellà

Modalitat:

Presencial i Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Alba Giménez Gil. Doctora en Comunicació Audiovisual

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es