Des de la dècada de 1980 s’han implementat els estudis i les exposicions dedicats a les nombroses artistes que van participar en els moviments de les anomenades “Primeres Avantguardes”. Conèixer la trajectòria i l’obra de creadores com Marie Laurencin (1883-1956), María Blanchard (1881-1932), Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Maruja Mallo (1902-1995) i Leonor Fini (1908-1996) permet redescobrir les seves aportacions als “ismes” de les avantguardes de la primera meitat del segle XX i reconstruir de manera més coherent i completa el sistema de l’art d’avantguarda que es va desenvolupar en aquest període.

Aquest curs es proposa analitzar la trajectòria i la producció artística de Marie Laurencin, María Blanchard, Sophie Taeuber-Arp, Maruja Mallo i Leonor Fini, els qui van establir vincles amb diversos “ismes” de les avantguardes artístiques de la primera meitat del segle XX com el Cubisme, el Dadaisme i el Surrealisme.

Metodologia:

El curs es durà a terme en línia, i se centrarà en l’anàlisi dels escrits i les obres plàstiques de les artistes esmentades. Les sessions estaran plantejades per a afavorir el diàleg i l’intercanvi d’idees entre els qui assisteixin al curs en directe.

Idioma:

Castellà

Modalitat:

Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Michela Rosso. Historiadora de l’art

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

En aquest curs ens proposem explorar l’art contemporani des d’una perspectiva radical: la iconoclàstia. Tradicionalment associada a la destrucció d’imatges religioses, expandirem aquest concepte per a entendre com unes certes expressions artístiques contemporànies desafien i subverteixen les normes establertes en la societat, el mercat de l’art i la noció mateixa d’autoria.

L’objectiu del curs és proporcionar una comprensió crítica sobre la funció de l’art disruptiu, tenint com a enfocament principal l’art urbà i el grafiti, expressions nascudes al marge de les institucions de l’art i amb una vocació intrínsecament transgressora, que s’erigeixen com a veritables actes iconoclastes.
Des de les signatures anònimes que van inundar els carrers de Nova York en els anys 70 fins a les complexes intervencions murals contemporànies, explorarem com les/us artistes han utilitzat l’espai públic per a llançar missatges crítics, confrontar la publicitat en la societat de consum i redefinir la relació entre obra, creador i públic.
Analitzarem la complexa evolució d’aquestes pràctiques, des del seu origen com a expressions de rebel·lia i contracultura fins a la seva gradual assimilació pel mercat de l’art i les galeries. Debatrem si la institucionalització afecta l’essència iconoclasta de l’art urbà i s’exploraran qüestions relacionades amb l’autoria, l’originalitat i la comercialització de l’art. El cas d’artistes com *Banksy servirà per a il·lustrar la complexitat d’aquests fenomen
El curs proporcionarà un sòlid marc teòric que permetrà explorar múltiples facetes de l’art contemporani i, especialment, d’un art audaç que es nega a ser domesticat. A través de sis sessions, es presentaran exemples visuals i es fomentarà el debat sobre l’impacte de l’art iconoclasta en el context actual.

Objectius:

1- Comprendre l’evolució del concepte d’iconoclàstia en l’art, des dels seus orígens fins a la seva manifestació en l’art contemporani, especialment en el context urbà.
2- Analitzar críticament el grafiti i l’art urbà com a expressions iconoclastes que desafien les convencions socials, les estructures del mercat de l’art i la noció tradicional d’autoria.
3- Identificar les estratègies i tècniques utilitzades per artistes urbans per a subvertir missatges comercials i polítics, transformant l’espai públic en un mitjà per a la crítica social.
4- Avaluar les implicacions de la institucionalització i comercialització de l’art urbà en la seva naturalesa transgressora i el seu impacte en la percepció pública

Metodologia:

El curs emprarà una metodologia flexible, adaptada al format en línia i a la possibilitat de seguiment asincrònic. En cada sessió es presentaran continguts teòrics, analitzant obres clau i destacant els conceptes fonamentals que ens permeten comprendre el fenomen de la iconoclàstia en l’art. Per a complementar les explicacions, es farà referència constant a lectures suggerides i s’utilitzarà material audiovisual rellevant, amb la finalitat d’enriquir la comprensió dels temes.

Es fomentarà la participació activa a través del diàleg. Per a optimitzar l’aprofitament del curs i el debat col·lectiu, se suggereix la realització prèvia de les lectures indicades en la bibliografia. Aquesta preparació permetrà una interacció més profunda amb els continguts i amb les reflexions dels companys i companyes

Adreçat a:

Persones interessades en la reflexió a partir de l’art actual. No es requereixen coneixements previs.

Idioma:

Castellà

Modalitat:

Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Gabriela Berti. Filòsofa, Màster en Estètica de l’Art Contemporani

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

Vivim un moment clau en la història de la humanitat: l’era tecnològica.
Tecnologies com la intel·ligència artificial (IA) estan transformant la nostra manera de viure, treballar i relacionar-nos. Però aquest avanç vertiginós ens planteja una pregunta crucial: pot la tecnologia ser una aliada per a construir un món més sostenible?

En un món que avança a un ritme accelerat degut, en gran part, a la IA, els desafiaments als quals ens enfrontem per a protegir el nostre entorn i garantir un desenvolupament sostenible es mostren clarament creixents.

Com podem aprofitar el potencial de la IA sense comprometre l’equilibri ecològic? És possible que les màquines ens ajudin a resoldre els problemes ambientals més urgents? Com fer un ús racional i intel·ligent d’aquestes tecnologies?
Aquest curs neix per a donar resposta a aquestes i a moltes altres qüestions.

Al llarg de 10 hores, explorarem la interacció entre dues de les forces més transformadores del nostre temps: la IA i la sostenibilitat.
Analitzarem com la IA pot ajudar-nos a dissenyar localitats i processos més eficients, gestionar recursos naturals amb intel·ligència, combatre el canvi climàtic i avançar cap a un model d’economia circular.

No obstant això, la IA no està exempta d’impactes. Així, tractarem de ser crítics i responsables, i abordarem els impactes ocults de la tecnologia, com la seva petjada de carboni, el consum energètic i els dilemes ètics que aquesta planteja.

Objectius:

En finalitzar el curs, podràs:
• Comprendre què és la IA i el seu paper en la transformació de sectors clau relacionats amb la sostenibilitat.
• Analitzar l’impacte ambiental de les tecnologies de IA, incloent-hi la seva petjada de carboni, consum energètic i ús de recursos.
• Reconèixer els desafiaments ètics, socials i econòmics que sorgeixen de la integració de la IA en estratègies de sostenibilitat.
• Conèixer casos on la IA contribueix a la gestió eficient de recursos i a cura del medi ambient.
• Fomentar una visió crítica i responsable sobre el desenvolupament tecnològic, valorant tant els seus beneficis com les seves limitacions des d’una perspectiva ambiental i social.

Metodologia:

El curs pot seguir-se en directe a través de la plataforma Zoom i/o en diferit mitjançant la gravació de cada sessió que estarà activa durant un temps determinat.

Adreçat a:

Aquest curs està pensat per a persones curioses, educadors, emprenedors, i qualsevol persona interessada a comprendre com les tecnologies emergents poden ser aliades —o amenaces— per a un futur més just i sostenible.

No és necessari tenir coneixements previs, només ganes d’aprendre, reflexionar i construir solucions.

Crèdits:

0,5 ECTS (en tràmit)

Idioma:

Castellà

Modalitat:

Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Anna Méndez Galcerà. Professora tutora Uned. Economista i titulada en ESG i RSC

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es

La fotografia va néixer durant la revolució industrial com una avanç tecnològic, en aquells dies embolicada en misteri i gairebé màgia a ulls de la població general. Amb el temps va evolucionar a una forma d’expressió artística que avui dia inunda la nostra quotidianitat. Tota tècnica necessita un període de perfeccionament i la fotografia el va tenir de mans dels i les amants de la ciència emergent en el segle XIX, la burgesia europea.

La tècnica fotogràfica i el feminisme van viure un avanç determinant a la fi del segle XIX i inici del XX. Les feministes de tot el món es van organitzar per a sol·licitar el seu dret al vot i així convertir-se en ciutadanes de primeres, moviment que va quedar documentat per les fotògrafes coetànies. Les fotògrafes per la seva part van sortir dels estudis per a convertir-se en fotògrafes d’arquitectura, de periodisme i de moda.

La història de la fotografia i del feminisme s’han desenvolupat en paral·lel durant 200 anys, temps en el qual la fotografia ha servit per a documentar el moviment feminista i a més va suposar una possibilitat laboral per a les primeres fotògrafes. La fotografia no es va considerar d’inici una activitat artística com pogués ser la pintura o l’escultura, amb el que no va ser vetada per a la dona.

Objectius:

• Conèixer la història del feminisme.
• Entendre els primers assoliments i tècniques fotogràfiques.
• Conèixer la vida i obra de les pioneres feministes i de les fotògrafes més rellevants.
• Entendre el poder de la fotografia i el paper de la dona en el seu desenvolupament.

Metodologia:

El curs s’impartirà en línia i la metodologia didàctica utilitzada tindrà una doble perspectiva: teòrica, a partir de la vida i obra de les autores feministes i de les fotògrafes que coneixerem; i pràctica, mitjançant l’anàlisi de les imatges i textos que comentarem durant el curs.
Les sessions es desenvoluparan de manera participativa mitjançant la presentació dels diferents períodes i ones feministes, de les obres de les teòriques i activistes feministes i de les fotògrafes, de les seves obres escrites i visuals, i en relació amb el context biogràfic i històric de cadascuna d’elles.

Adreçat a:

Obert a tota persona interessada en el tema. No es necessiten coneixements previs

Idioma:

Castellà

Modalitat:

Virtual en directe i diferit
Servei tècnic: 93 606 56 92

Ponent:

Elisabet Pedrosa Tapias. Fotògrafa

Devolució de l’import de la inscripció: es farà la devolució de l’import per motius imputables al Consorci, per manca de matrícula, i per a qualsevol altra mena de devolució caldrà presentar la petició degudament justificada.

Per a més informació:

UNED Barcelona
Av. Rio de Janeiro, 56-58
08016 – Barcelona
activitats@barcelona.uned.es