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Los secretos del mercado del arte contemporáneo

Los secretos del mercado del arte contemporáneo

Los secretos del mercado del arte contemporáneo
El arte contemporáneo nos llega de la mano de diferentes agentes que configuran lo que se conoce como Mercado del Arte. Todos ellos se sitúan en una especie de mecanismo que regula una serie de normas que tienen que ver con la gestión de exposiciones, las ferias internacionales, los coleccionistas y el rol del artista contemporáneo.
Lo que existe entre las bambalinas del Mercado tiene que ver con la legislación, las políticas de gestión cultural, comunicación y branding, que generan un producto listo para ser consumido por el espectador. Este producto está amparado por unas bases legales que afectan tanto el patrimonio cultural de un estado como la propiedad intelectual del artista.
¿Qué hay detrás de una exposición eventual en un museo? ¿Para que sirven las ferias internacionales de arte? ¿Qué rol ejerce el artista contemporáneo?
El curso pretende dar respuesta a estas preguntas y algunas más, para que el estudiante sea capaz de comprender como funciona el mercado del arte, como se ha adaptado a los nuevos tiempos y como el artista ha necesitado formarse para crear su propia marca.

Los objetivos del curso son:

-Conocer los aspectos prácticos que afectan la gestión de una colección: el mercado del arte, mecenazgo y políticas culturales, conservación y restauración y fiscalidad sobre arte.
-Familiarizarse con los conceptos básicos relacionados con la fiscalidad del arte contemporáneo.
-Conocer las leyes que regulan el patrimonio histórico.
-Definir de forma genérica el mercado del arte.
-Entender la motivación que lleva los operadores del mercado a configurar las transacciones de una manera u otra.
-Conocer el origen de los museos y sus diferencias respecto a otros espacios expositivos actuales del arte contemporáneo.
-Diferenciar entre “museología” y “museografía”.
-Conocer las estrategias de marca y comunicación para posicionar y diferenciar a las organizaciones artísticas.
-Entender como tiene que gestionar un artista su propia carrera y conocer los derechos de autor. VEGAP.

PROGRAMA
1. Bases legales y propiedad intelectual

1.1. Normativa internacional
1.2. Patrimonio histórico
1.3. Fiscalidad en el arte
1.4. Contratación
1.5. Qué es la propiedad intelectual?
1.6. Duración y límites de los derechos de autor
1.7. La licencia de los derechos

2. Museografía y gestión de exposiciones

2.1. Los espacios del arte
2.2. La planificación de un museo o un centro de arte
2.3. Exposiciones

3. Galerías y mercado de arte

3.1. Las galerías de arte contemporáneo
3.2. El funcionamiento de una galería
3.3. El mercado del arte contemporáneo
3.4. Los clientes
3.5. Mercado del arte y teoría económica

4. Comunicación y brànding en arte

4.1. Comunicar en arte
4.2 El contexto del arte actual. Tendencias y nuevos lenguajes artísticos
4.2. Creación de marca por parte del artista
4.3. El estudio del artista.
4.4. El currículum del artista. La redacción del statement artístico

Bibliografía General
AA.VV. Medidas jurídicas y prácticas contra el tráfico ilícito de bienes culturales MANUAL DE LA UNESCO
LEY 23/2006, de 7 de julio.BOE núm.162 .Madrid 8 de junio de 2006 por la que se modifica el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobado por el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril
REAL DECRETO 281/2003, de 7 de marzo, por el que se aprueba el Reglamento del Registro General de la Propiedad Intelectual.
GONZÁLEZ-VARAS IBAÑEZ, Ignacio. Patrimonio cultural: conceptos, debates y problemas. Madrid: Cátedra, 2015
HERNÁNDEZ CARDONA, Francesc Xavier. Museografía didáctica e interpretación de espacios arqueológicos. Gijón: Trea, 2012
ARTS COUNCIL ENGLAND GRANT-IN-AID.Annual Report & Accounts.ISBN = 978-1-5286-0352-2
AA.VV,Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español,2003.ISBN: 84-89771-08-1
AA.VV The 21st-century curator A report into the evolving role of the UK museum curator, and their needs for the future,2016.

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Jueves de 18:30 a 20:30 horas

Enero: 30 Febrero: 6, 20 y 27 Marzo: 5, 12, 19 y 24  Abril:  2, 16 y 30 Mayo: 7, 14, 21 y 28 de 2020

Lloc:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat

 

Mónica Marañón. Profesora-tutora del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución se tendrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat
info@santboi.uned.es

Tecnología y sociedad en la literatura de ciencia ficción: utopías y distopías

Tecnología y sociedad en la literatura de ciencia ficción: utopías y distopías

Tecnología y sociedad en la literatura de ciencia ficción: utopías y distopías
Mediante una selección de diferentes obras literarias (y otros apoyos) a través de los cuales la ciencia ficción ha planteado utópicas (y distópicas) propuestas y visiones de mundos futuros posibles, pretendemos analizar y reflexionar sobre el rol y el uso de la ciencia y la tecnología, el papel de la filosofía y su impacto en las políticas y sociedad donde se implementan. Reflexionar y redescubrir como las grandes temáticas de la ciencia ficción – viajes en el tiempo, control social, robots, inteligencias artificiales… – plantean, para un futuro que se nos ha hecho presente, nuevos (y viejos) retos éticos y morales.

La asignatura se centra en la ciencia ficción de los siglos XIX y XX, optando por los periodos en los cuales concentra el grosor de la producción literaria (y por extensión cinematográfica) a pesar de hacer alguna mención a: elementos que se podrían considerar de ciencia ficción al pensamiento mitológico y formatos audiovisuales del siglo XXI.

Los objetivos transversales del curso son:
– Acercarnos a algunos de los temas que configuran la historia de la literatura de ciencia ficción.
– Sistematizar algunos de los conceptos y teorías presentes a las novelas de ciencia ficción.
– Analizar en diferentes ámbitos de las culturas globalizadas la influencia de la tecnociencia y las tecnologías de la información.
– Leer y problematitzar sobre varias controversias y debates éticos presentes a las novelas de ciencia ficción.
– Fomentar la interactividad con y entre los alumnos.

PROGRAMA
Mediante una selección de diferentes obras literarias (y otros soportes) a través de las cuales la ciencia ficción ha planteado utópicas (y distópicas) propuestas y visiones de mundos futuros posibles, pretendemos analizar y reflexionar sobre el rol y el uso de la ciencia y la tecnología, el papel de la filosofía y su impacto en las políticas o sociedades en las que se implementan. Reflexionar y redescubrir como las grandes temáticas de la ciencia ficción – viajes en el tiempo, control social, robots, inteligencias artificiales… – plantean, para un futuro que se nos ha hecho presente, nuevos (y viejos) retos éticos y morales.
La asignatura se centra en la ciencia ficción de los siglos XIX y XX, optando por los periodos en los que se concentra el grueso de la producción literaria (y por extensión cinematográfica) haciendo alguna mención a: elementos que se podrían considerar de ciencia ficción en el pensamiento mitológico y formatos audiovisuales del siglo XXI.
Promesas de utopías y distopías en los discursos de los tecnólogos actuales, con olor a vieja mitología de infiernos y paraísos, hacen del todo pertinente y necesario un abordaje filosófico y ético sobre la literatura de ciencia ficción.
Aunque difíciles de delimitar, ya que frecuentemente la realidad los entrelaza y los diluye, buscaremos situar en estas 15 novelas y autores las controversias inconclusas que el hombre siempre se ha planteado: la inmortalidad, el poder, la belleza, el bien, la seguridad… lo divino o simplemente, el tiempo… Y como la tecnología, cada vez más presente en la vida diaria de las personas, impregna su praxis y reflexión.

1. Introducción a la historia de la ciencia ficción

1.1 Clasificaciones terminológicas
1.2 Géneros y subgéneros
1.3 ¿Historia universal de la ciencia ficción? De la mitología a la singularidad
1.4 Justificación de la selección

2. Frankenstein o el Prometeo moderno de Mary Shelley (1818 – S. XIX)

2.1 Presentación de la autora: contexto histórico, vida y obras
2.2 Estructura formal de la novela y principales características
2.3 Temáticas más significativas: hombre-máquina e inmortalidad
2.4 Lectura de fragmentos seleccionados

3. Veinte mil leguas de viaje submarino de Jules Verne (1865 – S. XIX)

3.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
3.2 Estructura formal de la novela y principales características
3.3 Temáticas más significativas: sociedad, nuevos mundos, ingeniería
3.4 Lectura de fragmentos seleccionados

4. La máquina del tiempo de H. G. Wells (1895 – S. XIX)

4.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
4.2 Estructura formal de la novela y principales características
4.3 Temáticas más significativas: el tiempo, la persistencia, evolución social
4.4 Lectura de fragmentos seleccionados

5. 1984 de George Orwell (1949 – S. XX)

5.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
5.2 Estructura formal de la novela y principales características
5.3 Temáticas más significativas: sistemas políticos, privacidad, seguridad
5.4 Lectura de fragmentos seleccionados

6. Yo, robot de Isaac Asimov (1950 – S. XX)

6.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
6.2 Estructura formal de la novela y principales características
6.3 Temáticas más significativas: Inteligencia artificial, robots, industrialización
6.4 Lectura de fragmentos seleccionados

7. Solaris de Stanisław Lem (1961 – S. XX)

7.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
7.2 Estructura formal de la novela y principales características
7.3 Temáticas más significativas: psicología, control, tiempo, nuevos mundos
7.4 Lectura de fragmentos seleccionados

8. Dune de Frank Herbert (1965 – S. XX)

8.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
8.2 Estructura formal de la novela y principales características
8.3 Temáticas más significativas: Agua, mitología, nuevos mundos
8.4 Lectura de fragmentos seleccionados

9. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philipe K. Dick (1968 – S. XX)

9.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
9.2 Estructura formal de la novela y principales características
9.3 Temáticas más significativas: Inteligencia artificial, ingeniería genética, sociedad
9.4 Lectura de fragmentos seleccionados

10. 2001: Una odisea en el espacio de Arthur C. Clarke (1968 – S. XX)

10.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
10.2 Estructura formal de la novela y principales características
10.3 Temáticas más significativas: nuevos mundos, inteligencia artificial, evolución
10.4 Lectura de fragmentos seleccionados

11. Aurora de Kim Stanley Robinson (2015)

11.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
11.2 Estructura formal de la novela y principales características
11.3 Temáticas más significativas: viajes, nuevos mundos, humanidad
11.4 Lectura de fragmentos seleccionados

12. Neuromante de William Gibson (1984 – S. XX)

12.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
12.2 Estructura formal de la novela y principales características
12.3 Temáticas más significativas: Inteligencia artificial, ingeniería genética, control
12.4 Lectura de fragmentos seleccionados

13. Juego de Ender de Orson Scot Card (1985 – S. XX)

13.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
13.2 Estructura formal de la novela y principales características
13.3 Temáticas más significativas: guerra, educación, nuevos mundos
13.4 Lectura de fragmentos seleccionados

14. El Círculo de Dave Eggers

14.1 Presentación del autor: contexto histórico, vida y obras
14.2 Estructura formal de la novela y principales características
14.3 Temáticas más significativas: privacidad, control, seguridad, inteligencia colectiva
14.4 Lectura de fragmentos seleccionados

15. Black Mirror de BBC

Contenidos de la actividad complementaria y presentación actividad: Otros autores y otros formatos de la ciencia ficción

1 Atles dels núvols de David Mitchell (2004)
2 Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953 – S. XX)
3 La literatura inspira el cine
4 Series de televisión: Humans, Black Mirror,
5 Cómics: Matrix
6 La última frontera, videojuegos y realidad virtual

Bibliografia General
Bibliografía de referencia
– M. Barceló, Ciencia Ficción. Guía de lectura, (1990) Ediciones B
– M. Barceló, Ciencia Ficción. Nueva guía de lectura (2015) Ediciones B

Bibliografía directa
– Frankenstein o el Prometeu modern de Mary Shelley (1818)
– Vint mil llegües de viatge submarí de Jules Verne (1865)
– La màquina del temps de H. G. Wells (1895)
– 1984 de George Orwell (1949)
– Jo, robot de Isaac Asimov (1950)
– Solaris de Stanisław Lem (1961)
– Dune de Frank Herbert (1965)
– Somien els androides amb xais elèctrics? de Philipe K. Dick (1968) Ed. Minotauro
– 2001: Una odissea espacial de Arthur C. Clarke (1968) Ed. Debolsillo
– Neuromante de William Gibson (1984) Ed. Minotauro
– Juego de Ender de Orson Scot Card (1985) Ediciones B – El Circulo de Dave Eggers (2013) Ed Random House
– Aurora de Kim Stanley Robinson (2016) Ed. Minotauro
– Black Mirror de BBC

Otras fuentes
Dado que el contenido de la materia incluye una gran parte de referencias a la ciencia y la tecnología, especialmente a las de la información y comunicación, se propondrá a los alumnos diferentes canales de comunicación (mail, web y redes sociales) para que cada alumno pueda generar y relacionar contenidos digitales que amplíen o perfilen según intereses personales o traspasen la propia asignatura.

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Miércoles de 18:00 a 20:00 horas

Enero: 29 Febrero: 5, 19 y 26 Marzo: 4, 11, 18 y 23  Abril:  1, 15, 22 y 29 Maig: 4, 11, 18 y 25 de 2020

Lugar:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat

 

Humbert Ruiz. Profesor-tutor del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución se tendrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat
info@santboi.uned.es

Filosofía y música. Desarmonías en la historia de Europa

Filosofía y música. Desarmonías en la historia de Europa

Filosofía y música. Desarmonías en la historia de Europa

Uno de los temas recurrentes en la historia de la filosofía es la reflexión sobre las artes y, en particular, sobre la música, el arte más etérea y conceptual de todas. La idea de armonía es seguramente aquella que mejor vincula las inquietudes de la investigación filosófica y la investigación musical tanto en el plano teórico como en el práctico.
Sin embargo, el estatuto de la música en el ámbito del saber y la consideración social del músico raramente han ido de la mano. Además de abordar este tipo de paradojas o “des/armonías”, el curso traza un recorrido singular por la historia de las ideas y de la cultura europeas, que nos sirven para entender cuál es el papel de la música tanto en el pasado como en el presente.
¿La armonía es audible? ¿Cuál es la dimensión estética de la matemática? ¿Cómo captamos la belleza de la música, arte eminentemente temporal? ¿Cuáles son los orígenes y la genealogía de la musicoterapia?
La aproximación a estas cuestiones es multidisciplinaria y las sesiones se basan en una selección de fuentes históricas y audiciones musicales; también de música en vivo.

Los objetivos de este curso son:

– Realizar una panorámica de la historia de la filosofía desde el punto de vista del papel que ha tenido en ella las reflexiones en torno a la música.
– Identificar los problemas filosóficos de cada época y cómo se intentan resolver.
– Comprender la historia desde el punto de vista de los procesos, de los múltiples agentes y factores implicados y en interacción, del perspectivismo, y de las diferentes corrientes y metodologías historiográficas existentes.
– Aproximarse a la filosofía en contacto con otras disciplinas y ámbitos del saber como, por ejemplo, la ciencia, la teoría política, la espiritualidad, la literatura y las artes.

 

PROGRAMA
1. Armonía y desarmonía en la Grecia antigua
2. Mito, lenguaje y música en Platón y Aristóteles
3. La teoría del ethos y el pathos: la música toca las emociones
4. La reflexión sobre la música en Roma: Plutarco
5. Boecio y los fundamentos de la música medieval
6. Agustín de Hipona: música vocal y música instrumental
7. Sonidos monásticos versus escolásticos en el siglo XII
8. Las trobairitz: el amor cantado con voz de mujer
9. Marsilio Ficino y Robert Burton: música y melancolía en el Renacimiento
10. Las pasiones del alma a través de la música barroca
11. Metáfora, música y lenguaje según Friedrich Nietzsche
12. Las tarantate y la tarantella: musicoterapia ritual en el sur de Italia
13. Tiempo y música: Jeanne Hersch y Vladimir Jankélévitch
14. El infierno sonoro: Orfeo y María Zambrano, Dante y Luciano Berio
15. La música en la industria cultural, la visión de la Escuela de Frankfurt
Bibliografía General

Adorno, Theodor W., Filosofia de la nueva música, trad. Alfredo Brotons, Madrid:
Akal, 2003.
Aguirre, Javier, Platón y la poesía. Ion, Madrid-México: Plaza y Valdés, 2013.
Andrés, Ramón, Diccionario de música, mitología, magia y religión, Barcelona:
Acantilado, 2012.
Andrés, Ramón, El mundo en el oído: el nacimiento de la música en la cultura,
Barcelona: Acantilado, 2008.
Auserón Marruedo, Santiago, “Música en los fundamentos del lógos”, Tesis
doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2015.
Boecio, Sobre el fundamento de la música, ed. Jesús Luque, Francisco Fuentes,
Carlos López, Pedro R. Díaz y Mariano Madrid, Madrid: Gredos, 2009.
De Martino, Ernesto, La tierra del remordimiento, trad. Juan Vivanco Gefaell,
Bellaterra: Edicions Bellaterra, 1999.
Hersch, Jeanne, Tiempo y música, trad. Rosa Rius Gatell, Ramón Andrés,
Barcelona: Acantilado, 2013.
Hildegarda de Bingen, Ordo Virtutum, ed. Eulàlia Vernet, Mariona Vernet,
Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018.
Hildeagrda de Bingen, Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestiales, trad.
María Isabel Flisfisch, Madrid: Trotta, 2003.
Jankélévitch, Vladimir, La música y lo inefable, trad. Rosa Rius Gatell, Ramón
Andrés, Barcelona: Alpha Decay, 2005.
Les trobairitz. Poetes occitanes del segle XII, Barcelona: Horsori Editorial, 2007.
Pardo, Carmen, “En el infierno sonoro con María Zambrano”, Aurora: papeles del
Seminario María Zambrano, 16 (2015), pp. 76-87.
Pardo Salgado, Carmen, “Nietzsche: esculpiendo los sonidos de la aurora”,
Estudios Nietzsche: Revista de la sociedad española de estudios sobre Friedrich
Nietzsche, 2 (2002), pp. 91-111.
Picó Sentelles, David, Filosofía de la escucha: el concepto de música en el
pensamiento de Friedrich Nietzsche, Barcelona: Crítica, 2004.
Plutarc, La música, trad. Joan Silva Barris, Martorell: Adesiara, 2008.
Plutarco, Sobre la música, ed. José García López, Alicia Morales Ortiz, en Obras
morales y de costumbres, vol. XIII, Madrid: Gredos, 2004.
Rabassó, Georgina, “Robert Burton y la música como remedio de la melancolía”, Lola Josa, Mariano Lambea (ed.), Allegro con brio. I Encuentro “Aula Música Poética” de Jóvenes Humanistas. (Barcelona, 9 y 10 de octubre de 2012), Digital CSIC, 2013, pp. 103-114. ‹http://hdl.handle.net/10261/86681›.
Rabassó, Georgina, “La inspiración musical de Hildegarda de Bingen”, Sonograma
Magazine, 11 (2011), ‹http://sonograma.org/2011/06/la-inspiracion-musical-de
hildegarda-de-bingen/›.
Rius Gatell, Rosa, “De la melancolia y la inspiración”, Pasajes, 6 (1987), pp. 23-39.
Rius Gatell, Rosa, “Sobre la melancolía: M. Ficino”, Actas del Simposio sobre
filosofía y ciencia en el Renacimiento, Santiago: Universidad de Santiago de
Compostela, 1988, pp. 49-55.
San Agustín, Sobre la música. Seis libros, ed. Jesús Luque Moreno, Antonio López
Eisman, Madrid: Gredos, 2007.

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Lunes de 18:00 a 20:00 horas

Enero: 27 Febrero: 3, 17 y 24 Marzo: 2, 9, 16, 23 y 30 Abril:  20 y 27 Mayo: 4, 11, 18 y 25 de 2020

Lugar:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat

 

Georgina Rabassó. Profesora-tutora del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat
info@santboi.uned.es

Aprender a mirar la música del cine en 12 películas

Aprender a mirar la música del cine en 12 películas

Aprender a mirar la música del cine en 12 películas
Probablemente, es una de las músicas con más visibilidad que podemos encontrar.
Nuestra intención es ofrecer los aperos, recursos y reflexiones necesarios para poder entender como funciona el lenguaje musical cinematográfico para ejercer un rol dramático en las películas y así reforzar el mensaje que se pretende transmitir con ellas o, simplemente, el efecto emocional que se quiere conseguir en el espectador.
Para conseguirlo, proponemos una selección de doce películas (o doce bandas sonoras) que serán analizadas en el aula y que, en su conjunto, confieren una panorámica completa de como la música cinematográfica se enfrenta a las imágenes en movimiento y las dota de mayor sentido y significación.
En este curso, además, propondremos aperos y recursos para aprender a saber mirar la música en el cine, como analizar una banda sonora completa en su visionament.

Los objetivos de este curso son:

– Realizar una panorámica global de la historia de la música del cine y de sus principales fases de desarrollo.
– A través de la historia de la música del cine, realizar un recorrido por los principales compositores y sus bandas sonoras más destacadas.
-Identificar los cambios estilísticos motivados por los adelantos de las épocas en la realización musical filmogràfica.
– Aprender a saber interpretar la música del cine durante el transcurso de un visionado fílmico.

PROGRAMA
TEMA 1: Saber ver la música del cine
Concepto de banda sonora. Introducción al lenguaje audiovisual. Las diversas formas de aplicar la música en el cine. Usos y funciones de la música cinematográfica.

TEMA 2: Breve historia de la música cinematográfica.
En una sola sesión, la evolución de la música del cine: del acompañamiento musical del cine mudo a la diversidad de tendencias de la música cinematográfica actual.

TEMA 3: Casablanca (Michael Curtiz, 1942). Compositor: Max Steiner.
A partir de esta sesión el contenido siempre será la película a través de su música: análisis de la banda sonora con las imágenes y su importancia en la película.

TEMA 4: Mucho ruido por nada (Kenneth Brannagh, 1993). Compositor: Patrick Doyle.

TEMA 5: Almorzar con diamantes (Blake Edwards, 1961). Compositor: Henry Mancini.

TEMA 6: Rocco y sus hermanos (Luchino Visconti, 1961). Compositor: Nino Eructa.

TEMA 7: El padrino (Francis Ford Coppola, 1972). Compositor: Nino Eructa.

TEMA 8: El fantasma y la sra. Muero (Joseph L. Mankiewicz, 1947). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 9: El hombre que sabía demasiado (Alfred Hitchcock, 1956). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 10: Vértigo (De entre los muertos) (Alfred Hitchcock, 1958). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 11: Perseguido por la muerte (Alfred Hitchcock, 1959). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 12: Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960). Compositor: Bernard Herrmann.

TEMA 13: La misión (Roland Joffé, 1986). Compositor: Ennio Morricone.

TEMA 14: La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993). Compositor: John Williams.

TEMA 15: Sesión de cine-foro.
Sesión para concretar.

Bibliografía General

AdornoEisler, El cine y la música, Madrid, Fundamentos, 1981.

André Bazin, ¿Qué es el cine?, Madrid, Rialp, 2000.

Ramon Breu, La historia a través del cine, Barcelona, Graó, 2012.

BuhlerNeumeyer (eds.), Music and Cinema, Middletown (Co), Wesleyan University Press, 2000.

George Burt, The Art of Film Music, Boston, Northesastern University Press, 1994.

Josep Maria Caparrós Lera, 100 películas sobre historia contemporánea, Madrid, Alianza, 1996.

Francesco Casetti, Cómo analizar un film, Barcelona, Paidós, 1998.

Michel Chion, La música en el cine, Barcelona, Paidós, 1997.

Carlos Colón Perales, Fernando Infante del Rosal, Manuel Lombardo Ortega, Historia y teoría de la música en el cine, Sevilla, Alfar, 1997.

Mark Cousins, Historia del cine, Barcelona, Blume, 2011.

Roberto Cueto, Cien bandas sonoras en la historia del cine, Madrid, Nuer, 1996.

Roberto Cueto, El lenguaje invisible. Entrevistas con compositores del cine español, Madrid, 33 Festival de Cine de Alcalá de Henares-Comunidad de Madrid, 2003.

Kay Dickinson (ed.), Movie Music. The “Film” Reader, Londres, Routledge, 2003.

Jane Feuer, El musical de Hollywood, Madrid, Verdoux, 1992.

Romà Gubern, Historia del cine, Barcelona, Anagrama, 2016.

Robert Lack, La música en el cine, Madrid, Cátedra, 1999.

Giulio Latini, L’immagine sonora. Caratteri essenziali del suono cinematográfico, Roma, Artemide, 2006.

José Nieto, Música para la imagen. La influencia secreta, Madrid, SGAE, 1996.

Matilde Olarte (ed.), La música en los medios audiovisuales, Salamanca, Plaza Universitaria Ediciones, 2005.

Joan Padrol, Pentagramas de película, Madrid, Nuer, 1998.

José Luis Sánchez Noriega, Historia del cine (teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión), Madrid, Alianza Editorial, 2006.

Horas lectivas:

30 horas

Días y hora:

Lunes de 16:00 a 18:00 horas

Enero: 27 Febrero: 3, 17 y 24 Marzo: 2, 9, 16, 23 y 30 Abril:  20 y 27 Mayo: 4, 11, 18 y 25 de 2020

Lloc:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat

 

Xavier Cazeneuve. Profesor-tutor del C.A. UNED Província de Barcelona

Inscripción:

Devolución del importe de la inscripción: se hará la devolución del importe por motivos imputables al Consorcio, por falta de matrícula, y para cualquier otro tipo de devolución habrá que presentar la petición debidamente justificada.

 

Más información en el Centro:

UNED Sant Boi de Llobregat
Edifici l’Olivera
Plaça Montserrat Roig, 1 1ª planta
088306 Sant Boi de Llobregat
info@santboi.uned.es